🎬 Festival international de cinéma - Achira 2006

Festival international de cinéma 2006




Modalités du festival


Comme tous les deux ans, le festival international de cinéma récompense les plus belles œuvres du septième art, mais met également à l’honneur les productions télévisées des deux années précédentes. Cette année, le festival s’installe à Achira, Tamaret. À l'issue du festival, une cérémonie de clôture décerne quatre grands prix :

🏆 Prix du meilleur film de fiction
🏆 Prix du meilleur documentaire
🏆 Prix de la meilleure série télévisée
🏆 Prix de la meilleure fiction d’animation (film ou série)

L’attribution des prix sera déterminée par un vote de tous les joueurs validés de Geokratos, qui pourront voter pour trois productions maximum (en attribuant respectivement 5, 3 et 1 point) pour chacune des quatre catégories ci-dessus. Nous rappelons que, conformément aux règles, il est demandé de voter en tant que joueur, et non en tant que pays, que les considérations diplomatiques inRP ne doivent pas intervenir dans votre choix et que les amitiés ou inimitiés éventuelles ne doivent pas influencer votre vote.

Les productions victorieuses seront affichées pour l’éternité dans un sujet approprié et, dans le futur, un Hall of Fame, qui distinguera notamment les acteurs et réalisateurs les plus en vogue, pourra être établi.


Comment participer ?


Tous les joueurs validés de Geokratos peuvent inscrire leurs productions à la suite de ce message, via un formulaire ci-dessous. En outre quelques règles sont à respecter :

• Chaque joueur peut faire concourir, toutes catégories confondues, jusqu’à 10 productions. Pour plus de lisibilité, ne postez qu'un seul formulaire par message.


• Votre production doit être le fruit de votre imagination. Si vous pouvez vous inspirer de l’existant, vous devez absolument y apporter votre propre plume. Les copies trop flagrantes de films, documentaires ou séries qui existent IRL seront disqualifiées.


• Vous pouvez contribuer jusqu’au 19 mars 2022, 20 heures. Les formulaires envoyés après cette date ne seront pas comptabilisés. Vous n'êtes donc pas obligé de poster vos productions les unes après les autres, vous pouvez le faire tout au long du laps de temps qui vous est donné.


• Votre film, documentaire ou série peut être co-produite par plusieurs pays dont le vôtre si cela est cohérent. Mais alors, le formulaire comptera pour 1 production sur les 10 autorisées pour chacun des pays producteurs mentionnés.


• N'hésitez pas à faire intervenir des acteurs qui ont déjà joué dans de précédents films, si vous avez participé à l'édition de 2004 !


• Le vote interviendra à partir du 19 mars 2022 après 20h, selon les disponibilités de la modération.

Formulaire à remplir


[b]Pays producteur(s) :[/b]
[b]Catégorie :[/b] À choisir entre : Film de fiction / Documentaire / Série télévisée (non animée) / Film ou série télévisée d’animation

[b]Nom de la production :[/b]
[b]Affiche ou visuel :[/b] Facultatif – À défaut d’une affiche, vous pouvez illustrer le formulaire avec un visuel/une capture d’écran de votre production prise à un moment donné. Attention à ne pas poster des images trop grandes.
[b]Genre ou thème abordé :[/b] Comédie ? Drame ? Autre ? Ou sinon, quel thème est au centre de votre production ?
[b]Synopsis ou résumé :[/b] Laissez cours à votre imagination et décrivez votre production. Aucune longueur maximale, dans la limite du raisonnable (on ne demande pas un résumé complet), mais une longueur minimale de quelques lignes requise.
[b]Commentaire :[/b] Facultatif - Si vous voulez joindre des anecdotes, des critiques parues dans la presse, ou tout élément susceptible d'intéresser le lecteur.

[b]Société de production ou Producteur :[/b]
[b]Réalisateur :[/b] Peut être également le producteur.
[b]Acteurs principaux ou notables :[/b] Nom des acteurs et le personnage qu’ils jouent entre parenthèses. Pour les documentaires, ce critère s’applique seulement s’il y a un intervenant notable. Pour les séries télévisées d’animation, ce critère n’est pas applicable, sauf si vous jugez important de mentionner les acteurs qui prêtent leur voix dans la version originale.
[b]Date de sortie :[/b] Nécessairement entre le 1er septembre 2004 et le 31 août 2006. Les séries télévisées doivent être au moins partiellement diffusées entre ces deux dates.
Vous pouvez aménager ce formulaire à votre convenance et lui donner une esthétique particulière, tant que tous les critères obligatoires y figurent.


Vous avez jusqu’au 19 mars 2022. Bonne chance !

Pays producteur(s) : Communauté d’Izcalie
Catégorie : Film de fiction

Nom de la production : La Poursuite du Lendemain
Genre ou thème abordé : Film d’anticipation – Dystopie – Science-fiction
Synopsis ou résumé : En 2072, les prisons ne sont plus que des dortoirs où les condamnés reposent, branchés à des simulateurs, dans une vie alternative. En effet, durant la durée de leur peine, les prisonniers sont condamnés à revivre leur vie à rebours : chaque jour qui passe dans le monde réel, ils revivent la veille dans leur expérience, tout en continuant de vieillir. De telle sorte qu’ils ne peuvent réparer leurs erreurs et qu’ils sont incapables de se projeter plus loin qu’une journée. Un éternel recommencement qui invite les condamnés à penser sans les panser les tords qu’ils ont pu commettre.

Zacharie est l’un d’eux. Ce jeune trentenaire, qui mène sa vie par les deux bouts, faisait vivre un enfer à sa femme, Solange, depuis le début de leur rencontre. Condamné à trente ans de réclusion pour l’avoir accidentellement tuée après une violente dispute, il sera obligé de suivre le fil de sa vie comme un film qu’on rembobine. Le premier jour de cette expérience alternative, il vivra donc le jour du crime et tentera en vain de réparer ses erreurs. Vainement parce que tous ses efforts pour gagner la confiance de son épouse seront anéantis minuit passé, et parce qu’il faut plus d’une journée pour regagner une confiance étiolée année après année.

Commentaire : En parallèle de sa participation à la réalisation de la série Volontés & Puissances, dont la troisième saison a été diffusée récemment, Eric de Trègne propose ici un récit dystopique et angoissant, qui nous interroge également sur le rôle de la prison et du difficile équilibre entre son volet punitif et ses ambitions de réhabilitation. Dans ce futur éloigné, Zacharie n’a pas de barreaux mais revivre sa propre vie et ses erreurs, même en toute liberté, n’est pas plus agréable que l’enfermement. Ce n’est pas la première fois que Ronan Lalande joue un meurtrier, a fortiori un tueur d’épouse, puisqu’il avait déjà un rôle similaire dans Justice Borgne, en 2003. Le film a par ailleurs reçu en 2006 le prix du film d’anticipation au festival de Clairfeu qui récompense les œuvres de science-fiction.

Société de production ou Producteur : Solstice Productions
Réalisateur : Erich de Trègne
Acteurs principaux ou notables : Ronan Lalande (Zacharie) ; Eva Mignard (Solange, la femme de Zacharie) ; Chimalnan Tlamac (Ezco, l’agent de probation de Zacharie)
Date de sortie : 15 septembre 2005

Pays producteur(s) : Pharois Syndikaali
Catégorie : Série télévisée (non animée)

Nom de la production : Paluu (le retour)
Affiche ou visuel :


Genre ou thème abordé : Horreur / Fantastique / Triller
Synopsis ou résumé :

Paluu, la nouvelle série fantastique/horrifique des productions Grand Vent réinvestit les contes et légendes traditionnelles pharoises pour en proposer une lecture plus moderne tout en en préservant la substance. Paluu, du nom d'une croyance solidement ancrée dans l'imaginaire de la péninsule, est l'hypothétique retour des marins perdus en mer, parfois plusieurs mois ou années après leur disparition.

Une légende dont les historiens et linguistes s'accordent à dire qu'elle venait palier aux tristes chiffres de la mortalité pharoise pendant les derniers siècles, le travail en mer étant connu pour être encore aujourd'hui l'un des plus dangereux au monde et cause d'accidents fréquents. Devant la perte d'amis, de proches et même de parents, le Syndikaali comme avant lui la République Pharoise et le Royaume d'Albi se trouvent bien démunis. Les campagnes de préventions restent peu efficaces et l'esprit libertaire et indépendant des populations bloque systématiquement le rehaussement des normes de sécurité sur les navires. Paluu fait donc écho à des enjeux encore très contemporains, que la série aborde sous le prisme de la fiction.

Paluu, c'est le retour inattendu des marins dans un petit village Pharois, trois ans après le naufrage d'un chalutier. Douze travailleurs décédés dans ce drame revenant un matin à la vie et retrouvés sur la plage. Alors que leurs familles doivent faire face à ce retour inespéré, que certaines ont fait leur deuil ou on tiré un trait sur le passé, la situation confronte les Pharois à la réalité de leurs désirs et met en scène les conséquences inattendues que pourrait avoir un tel phénomène si la légende se révélait vraie.

Les choses se compliquent encore plus lorsque les marins revenus à la vie semblent être en proie à d'étranges visions évoquant les mondes aquatiques où ils ont résidé et dont ils ne gardent que des souvenirs confus. L'appel des abysses peut-il venir contrecarrer l'élan de vie et la passion de l'amour ? Ce sont ces questions que la série télévisée propose d'aborder dans une ambiance fantastique souvent à la frontière de l'horreur. Âmes sensibles, vous voici prévenues.
Commentaire :

Fresque romantique culturellement très marquée, Paluu possède quelques longueurs que certains critiques plus enthousiastes qualifieront peut-être de "rythme contemplatif". Si l'image est soignée et l'esthétique a fait l'objet d'un gros travail, notamment sur les jeux de lumières, la trame narrative est un peu poussive et témoigne encore une fois des difficultés rencontrées par les œuvres pharoises à s'adapter à des rythmes plus énergiques qui font pourtant le succès des productions étrangères, notamment venues de Paltoterra. A noter tout de même une mise en scène des passages se déroulant dans les abysses particulièrement angoissante et efficace. On regrettera simplement de ne pas en avoir plus à se mettre sous la dent.Citoyen Aato pour Le Journal de Pharot
Une super production pharoise qui a le bon goût de ne pas être seulement un énième film expérimental abstrait. Si l'inspiration et l'esthétique "liquide" du Syndikaali est bien présente, au moins y a-t-il un minimum de narration à se mettre sous la dent. On soulignera l'efficacité de la citoyenne Terttu dans son rôle de veuve forte, toujours très juste et pour qui on se prend d'avoir une réelle empathie malgré la personnalité assez détestable du personnage. Un twist final qui tient en haleine et fait espérer une saison deux.Citoyen Aapeli pour Le Papillon
Société de production ou Producteur : Grand Vent
Réalisateur : Citoyenne Kaija
Acteurs principaux ou notables :

• Citoyenne Tähti (la capitaine Suvi)
• Citoyenne Terttu (la citoyenne Tuija)
• Citoyen Kaapo (le citoyen Artturi)
• Capitaine Akseli (le capitaine Markku)
• Citoyen Matti (le citoyen Mauno)

Date de sortie : 13 octobre 2005

Pays producteur(s) : Communauté d’Izcalie
Catégorie : Documentaire

Nom de la production : Fumée Grise : Au cœur de l’obscur conclave de 2005
Genre ou thème abordé : Conclave de 2005
Synopsis ou résumé : Jamais un conclave n’aura duré aussi longtemps et n’aura été aussi houleux. Après plusieurs mois de tractations, le pape Christophe succède à Clément XV à la tête de l’Eglise catholique. Si les opérations électorales sont restées comme à l’accoutumée secrètes, Marian Carell, journaliste spécialisé dans la Catholagne, a pu brosser le portrait du pape izcalien, que personne n’attendait à ce poste, avec les confidences de ceux qui l’ont côtoyé lorsqu’il n’était que simple prêtre comme ceux qui l’ont découvert à l’occasion du conclave. L’Eglise catholique ne serait-elle pas dirigée par un escroc ?

Commentaire : Comment, en étant largement minoritaire en nombre de voix, le caridnal Bastarache, a-t-il pu devenir le nouveau pape et battre l’ultra-favori cardinal Sainte-Ciggogne ? C’est la question qui taraudait le journaliste Marian Carell, Izcalien lui aussi. Derrière un discours progressiste, le réalisateur brosse le portrait d’un cardinal cynique, manipulateur et finalement impie. Un film à charge, consolidé par les témoignages troublants de ceux qui l’ont connu lorsqu’il était prêtre dans une paroisse de la ville de Saint-Christophe, au nord du pays. Le documentaire met ainsi en évidence que sa paroisse a, durant les années de la dictature d’Ollin Sacxoch, connu une mortalité bien supérieure à la normale, et en particulier de résistants. Le pape Christophe a-t-il collaboré avec la dictature sacxochiste ? Rien ne permet de le conclure formellement mais pour les proches des résistants exécutés, c’est une évidence.

C’est pourtant en héros que le cardinal Bastarache se présente au conclave. La deuxième partie du documentaire parle plus en profondeur du conclave et des manigances et stratagèmes qui ont été fomentés pour « tuer la cigogne », du nom de son principal opposant maguerrois. Le réalisateur tente toutefois d’équilibrer son propos en interviewant aussi bien des cardinaux partisans de l’actuel pape que les voix les plus critiques. Depuis son élection, le pape Christophe mènerait en toute discrétion une chasse aux sorcières, tandis que les dépenses de la Catholagne explosent. Le réalisateur se plaint notamment des tentatives d’intimidation de la part des gardes papaux. Le documentaire montre notamment une scène hallucinante où l’un de ces gardes tente de prendre la caméra du réalisateur en proférant des menaces de mort.

Société de production ou Producteur : Pixès Studios
Réalisateur : Marian Carell
Acteurs principaux ou notables : Un nombre important de témoins qui ont connu le cardinal Bastarache avant qu’il ne devienne cardinal, et de nombreux cardinaux interviewés.
Date de sortie : 21 juin 2006

Pays producteur(s) : Fédération des Communes d’Arcéanie

Catégorie : Film de fiction

Nom de la production : Eine Tanzparty

Affiche ou visuel :


Thème principal :

Genre ou thème abordé : Thriller / Comédie noire / Huis clos

Synopsis ou résumé : Dans les années 70, Leonhard H. roule sur une route de campagne par un soir de tempête. Dans son coffre, le cadavre de sa dernière victime. Leonhard est un tueur en série. Soudain, sa voiture s’arrête mystérieusement. Perdu au beau milieu de la nature, en pleine tempête, il finit par trouver un dancing miteux. Dedans, huit individus, chacun semblant cacher leur nature. La soirée sera mouvementée. Leonhard sera-t-il le chasseur ou la proie ?

Commentaire : Troisième film de Jonas Blumhardt confirmant le réalisateur et scénariste dans sa maîtrise du thriller. Cette fois-ci, Blumhardt plonge dans un esprit malfaisant confronté à d’autres monstres. Le tour de maître est de faire en sorte de ne donner aucun repaire moral au spectateur tout en parvenant à nous rendre jouissif et terrifiant le déchaînement de violence tout au long du film. Dans le même temps, Blumhardt parvient à rendre attachant des personnages détestables, sans pour autant verser dans la caricature. La caméra joue un rôle important tant Blumhardt exploite les possibilités du huis clos à leurs maximum, faisant d’elle un personnage à part entière dans un monde détraqué. Musicalement, le film reprend les tubes les plus joyeux et envoutant des années 70 pour leur donner une dimension horrifique. A l’exception de Tobias Conzelmann et Liam Bäulmer, tous les autres acteurs ne sont pas ou peu connus du grand public, souvent habitués à jouer les seconds couteaux, ils éclatent ici au grand jour, permettant de révéler plusieurs espoirs du cinéma arcéanien, comme la jeune actrice Anni Steinhäusl, qui joue ici pour la première fois sur grand écran. Bref, une œuvre maitrisée de bout en bout.

Société de production ou Producteur : UFO Studios

Réalisateur : Jonas Blumhardt

Acteurs principaux ou notables :

Liam Bäumler (Leonhardt H.)
Alfred Schöner (Thorsten J.)
Tobias Conzelmann (Jan B.)
Vinzenz Rosenberger (Ludwig F.)
Christof Stahlecker (Klaus K.)
Fiete Reinhardt (Levi O.)
Anni Steinhäusl (Lena W.)
Karl Hartmann (Aaron M.)
Tilmann Schwarz (Samuel E.)
Teresa Schaumann (La victime)

Date de sortie : 3 mai 2005

Pays producteur(s) : Fédération des Communes d’Arcéanie

Catégorie : Série télévisée (1x12)

Nom de la production : Albatros

Affiche ou visuel :


Générique :

Genre ou thème abordé : Science fiction

Synopsis ou résumé :

Les hommes ont conquis l’infini de l’espace. La Fédération, gigantesque machine politique, est parvenue aux prix de violents conflits à unir les planètes humaines. Cependant, de nombreux territoires restent encore incontrôlés.

En 2345, Hans „Kapitän“ Hammesfahr est le capitaine de l’Albatros, un petit vaisseau voyageant de planètes en planètes à la recherche de criminels. Hans est un ancien combattant opposé à la Fédération, qui nourrit des plans de vengeances depuis plus d’une décennie. Il est accompagné dans son périple par un équipage réduit composé de Selina „Aisuru“ Bach, une reprise de justice devenue le second, Lars „Sturm“ Abraham, un pilote militaire expérimenté reconvertit, Tsujihara "Tokuchō" Ryunosuke, un mécanicien efficace aux motivations mystérieuses, Fernando et Evangelina Alarcón, deux mercenaires en parfaite synergie, et Milo Quint, médecin de bord et nouvelle recrue de l’équipage.

Le quotidien du vaisseau se retrouvera bouleversé le jour où attaquant un repaire de criminels, ils mettront la main sur Ava, une jeune fille aux pouvoirs incommensurables. Ils retrouvent alors traqués par un homme répondant au pseudonyme du Logicien…

Commentaire : Produite par la chaîne câblée HX, la série a su rapidement séduire le public devenant une des séries les plus populaires de l’histoire de la chaîne en quelques semaines. La série réunit un casting multilingue, ce qui est rare pour être souligné. Les acteurs sont des habitués des séries et sont pour la plupart déjà connu du grand public, ce qui a sans doute facilité le succès de la série. L’intrigue se développe sur 12 épisodes amenant de nombreux retournements de situations. Le modèle du format sériel est exploité à son maximum par les scénaristes. Le retournement de situation final ayant choqué de nombreux spectateurs. La série a également été remarquée pour ses effets spéciaux dont la qualité est largement supérieure à ce que l’on trouve habituellement dans ce genre de série. En fait, la série se veut être un divertissement de qualités et c’est un pari réussi. Les influences de la série sont nombreuses, du western au film noir en passant par la piraterie et le roman d’aventure. Elle propose un univers vaste et extrêmement riche dont on sait d’ores et déjà qu’il sera développé à plus long terme dans plusieurs spins offs.

Société de production ou Producteur : HX TV

Réalisateur : Arsène De Verley

Acteurs principaux ou notables :

Mickaël Pleimelding (Milo Quint)
Marcel Hébras (le Logicien)
Océane Cortot (Ava)
Sascha Reinhard (Hans „Kapitän“ Hammesfahr)
Thomas Ehrler (Lars „Sturm“ Abraham)
Dennis Osterhaus (Paskal „Abzug“ Baumeister)
Gabriele Eckstein (Selena „Aisuru“ Bach)
Wakayama Hachemon (Tsujihara "Tokuchō" Ryunosuke)
Teramoto Konomi (L’hôtesse)
Orlando Franco (Fernando Alarcón)
Estrella Reyes (Evangelina Alarcón)

Date de sortie : Diffusé à partir du 2 mars 2005.

Pays producteur(s) :La république du Tamaret
Catégorie : Film de fiction
Nom de la production : Comment ça se fait كيف ذلك
Affiche ou visuel :



Extraits du film :



Genre ou thème abordé : Science fiction - Horreur
Synopsis ou résumé : L'histoire tourne autour d'un jeune horloger IDIR qui a une fois obtenu une montre cassée et rare datant d'une époque révolue. Il persuade son collègue JAMIL de voyager ensemble dans le passé afin de corriger certaines des actions imprudentes qui les ont conduits à leur réalité inacceptable, mais ils feront face à de nombreux problèmes au cours de leur voyage, qui poussera un groupe appelé les meneurs du temps رواد الوقت (un genre de police temporelle) de les traqué pour qu'ils se retrouvent enfin derrière les barreaux et ensuite ils penseront de s'échapper, sans la montre cela devient difficile, il réussir par un plan stratégique de créer un soulèvement à l’intérieur de la prison ce qui à pousser les évadé a volé nombreuse montres temporelles et le temps devient rempli de bandits. IDIR ET JAMIL s’enfuit en utilisant la montre, mais ils seront surpris par son échec et la jetteront nerveusement sur le sol pour travailler une dernière fois Et au hasard la montre choisira l'heure dans laquelle elle les mettra pour enfin se trouver devant leurs propres tombes, puis se transforment soudainement en poussière.

Commentaire : Ce film est produit par la boite de production ECLA studio qui a plusieurs studios, ce qui bien présent dans le film et les époques différentes dans lesquelles les personnages principaux voyages.
Comment ça se fait est un film de science de fiction, bourré de bonne idées, bien réalisé, avec une histoire très intéressante et des personnages auxquels on s'attache. L'horreur est omniprésente et malsaine, mais tellement maîtrisée qu'elle devient secondaire dans le récit, derrière la traque du tueur.
Sameer jouhari a sa propre logique si personnelle, qui le caractérise si bien, c’est En effet plutôt difficile de rentrer dans son univers où le temps et les mouvements s’inversent, il est connu pour faire des films spéciaux qui ont un monde très profond

Société de production ou Producteur : ECLA studio
Réalisateur : Sameer jouhari
Acteurs principaux ou notables :

HAMZA HOUARI : Idir
HAMID CHAKLA : jamil
NAJIA YUSUF : la chef des meneurs du temps
TOURIA JABRAN AIT MHAND : policière
SEF ONE (de son vrai nom Safwan Maki rappeur très connu en Tamaret qui joue son premier rôle au cinema) : bandit temporel
MOUKA JANATA : Directeur de la prison du temps

Date de sortie : 13 décembre 2005 .

Pays producteur(s) : La république du Tamaret
Catégorie : Série télévisée (non animée)
Nom de la production : Markes le brave ﻣﺎﺭﻗﺲ ﺍﻟﺸﺠﺎﻉ ⵎⴰⵔⴽⴻⵙ ⵛⵓⵊⴰⵄ
Affiche ou visuel :



Genre ou thème abordé : série historique
Synopsis ou résumé : Cette série raconte l’histoire du prince berbère Markes . Depuis sa naissance jusqu’il est devenu roi est combattent les armées arabes à l’âge de 15 ans.
La série montre comment le peuple berbère vivait leurs tradition leurs cultes et comment ils apprennent aux hommes le combat depuis l’enfance
À la tête d’une coalition de troupes berbères, Markes parvient en 585, à détruire un corps expéditionnaire arabe mené par le général arabe Karim Laoudi, à Gabiria, expulser les occupants arabes, et prendre Achira.
avec sa bravoure il a résisté au batailles, dans les derniers épisodes ont montré son voyage spirituelles comment il est convertis à l’islam la religion de l’ennemie mais continue le combat on disant à son peuple quand combattait par pour nos religions mais pour notre honneur et notre terre.
aussi l'histoire de la coalition du roi Markes du tamaret du nord avec Bahina Kouhana de La reine de tamaret du sud.
Il meurt vers 589, battu lors d’une expédition punitive conduite par le général arabe Souhail ibn Faïz, à Joubour.

Commentaire : Cette série raconte l’histoire de markes un des rois qui ont régner sur Tamaret, elle met on œuvre l’une des importantes époques du pays la conquête arabe du Tamaret.
La série à eu trop de critique positives et négatives, positives sur la technique et les décors ainsi que les scène de combats très bien réalisé qui te laisse voyagé vers cette époque, les avis négatives étaient plutôt sur l’écriture de l’histoire car le réalisateur a pris un peu de liberté concernant l’histoire.
le héros de la série le roi markes et joué par la star tamaretienne HAMZA HOUARI connu pour nombreux films et séries, il a par la suite joué dans le film "Comment ça se fait كيف ذلك"
Société de production ou Producteur : Tamaret studio
Réalisateur : Tamer Jaafer
Acteurs principaux ou notables :

HAMZA HOUARI : le roi Markes Izeman
KABIRA SWARET : La reine Bahina Kouhana
NOUFEL MORAD : Karim Laoudi
KOURABI SAID : Souhail ibn Faïz

Date de sortie : une série de 20 épisodes diffusés entre 23 juin et 15 juillet de l'année 2005

Pays producteur(s) : République fédérale de Novigrad
Catégorie : Film de fiction

Nom de la production : Le Choix (VF) - Избора (VO)
Affiche ou visuel :


Genre ou thème abordé : Thriller - Drame - Film d'espionnage - Film historique

Synopsis ou résumé : 1952, Novigrad C.F. Alors que le pouvoir soviétique bascule lentement vers sa fin, la ferveur de la contestation gagne bientôt les rues de la capitale novigradienne. Après de nombreuses décennies de bouleversements politiques, le pays est prêt à basculer dans une nouvelle guerre civile tandis que le régime du tyran Viktor Orbo se durcit toujours plus. Ivan Georgiev, jeune officier en devenir de la police secrète se retrouve en charge d’une enquête sur un groupe d’activistes rebelles qui agiraient directement au cœur de la capitale. Une mission qui va bouleverser le destin du jeune homme et remettre en cause ses convictions profondes alors qu’il va découvrir les connivences entre les rebelles et sa jeune fiancée Sofia. Projeté dans un voyage psychologique au cœur de nos convictions politiques et de notre capacité à nous remettre en question. Une fresque historique pendant l’épisode le plus douloureux de l’histoire moderne novigradienne, une guerre civile qui provoquera des dizaines de milliers de morts et déchirera de nombreuses familles en deux camps distincts. Ivan sera ainsi le témoin des atrocités d’un fanatisme politique sans précédent qui le forcera à faire un choix entre ce qu’il soutient depuis toujours pour son pays et ses sentiments profonds.

Commentaire : « Véritable tour de force du réalisateur Olah Sentsov, « Le Choix » est un film au suspens haletant qui nous plonge dans un épisode historique dramatique de notre histoire moderne. En mélangeant les genres à mi-chemin entre le thriller, le drame et le film d’espionnage, la réalisation nous prouve sa maitrise exceptionnelle de l’exercice visuel tout en nous offrant d’impressionnantes scènes au cœur d’une Novigrad C.F des années cinquante bluffant de réalisme. » - Division culturelle de NovPress.

« Nouvelle réalisation du célèbre Olah Sentsov qui assure avec ce film sa place de leader du cinéma d’auteur novigradien. « Le Choix » est un film intense et profondément psychologique qui remet en perspective avec justesse la chute du communisme et la fracture sociale qui en découlera. Notons la prestation magistrale du jeune Stanislav Ianevski jusqu’alors inconnu du grand public et qui incarne ici le rôle d’Ivan. Une prestation bien évidemment sublimée par la magnifique Helena Karkarov dans le rôle de Sofia, ces deniers personnifiant avec brio les amants maudits d’un Roméo et Juliette moderne. » - Le Journal du Cinéma.
Bande originale :

Société de production ou Producteur : Helios Independant – Société de production audiovisuelle privée appartenant à un collectif de réalisateurs nationaux.
Réalisateur : Olah Sentsov.
Acteurs principaux ou notables :


Stanislav Ianevski dans le rôle d’Ivan Georgiev.


Helena Karkarov dans le rôle de Sofia Gerékou.
Date de sortie : 11 Avril 2006

Pays producteur(s) : La république du Tamaret
Catégorie : Documentaire

Nom de la production : Le prophète inconnu ﺍﻟﻨﺒﻲ ﺍﻟﻤﺠﻬﻮﻝ ⵏⴻⴱⵉ ⵎⴰ ⵎⵄⵔⵓⴼⵛ
Affiche ou visuel :





Genre ou thème abordé : docu-drame, documentaire historique.
Synopsis ou résumé : Ce documentaire parle du prophète de la religion soutarienne, une religion qui avait autrefois une grande communauté au Tamaret mais qui ne compte plus aujourd'hui qu'environ 12 000 personnes.
Jaafer Denamer, le prophète de la religion soutarienne, une religion qui a commencé à disparaître avec le temps et avec l'avènement des religions abrahamiques dans le pays, il adorait le dieu Tamazgha, une religion qui croit en un seul Dieu, avec un livre saint appelé Toumer. qui se compose de principes et conflits divins.

Ayant reçu la révélation, il est le septième et dernier prophète de la religion soutarienne, et s'est contenté de donner des orientations pour la recherche spirituelle, il meurt entre -7 avant notre ère et 12 après notre ère. Les Soutariens considèrent que leur divinité n'a pas besoin vraiment d'un grande adoration n, mais plutôt de plus de contemplation intérieure, c'est pourquoi ils ont leur propre façon de prier.

Ses enseignements sont basés sur l'opposition entre le bon dieu Tamazgha et le mauvais dieu Atabi. Avec la pureté de sa vie, de ses pensées, de ses paroles et de ses actions, il devrait rester à l'écart des forces du mal, et mériter ainsi le bonheur après la mort.

Commentaire : Dans la foi soutarienne, chacun doit répondre de ses actes par une bonne pensée, mais la bonne pensée est directement liée à la culture, de sorte que les adeptes de cette doctrine ne doivent exécuter aucune parole de Jaafer denamer qui ne corresponde pas à la science moderne. Les enseignements du prophète sur la morale collective et les liens qui unissent les hommes sont toujours en vigueur aujourd'hui, alors que la plupart des religions ne leur ont pas accordé d'importance.
La réalisatrice a voulu nous montrer la philosophie la plus profonde de cette religion à travers ses adeptes, ainsi que son histoire et son influence historique et culturelle sur Tamaret à travers les historiens.

Société de production ou Producteur : Cultu prod
Réalisateur : Nassima Arafi
Acteurs principaux ou notables : Un nombre important d'historiens et de personne qui croit en la religion soutarienne, ainsi que Joubairi M'haned ancien député et ministre de la culture qui appartient à la comunauté soutarienne du pays.

Date de sortie : 12 décembre 2004

Pays producteur(s) : La Gallouèse
Catégorie : Film de fiction


Nom de la production : La Liberté
Affiche ou visuel :

L'affiche du film, qui représente de façon fictive la prise du l'Hôtel de la Nation le 26 août 1988Genre ou thème abordé : Drame
Synopsis ou résumé : En 1987, Paul, 29 ans, habite dans le Vallètez de la dictature républicaine. Il découvre alors par l'un de ses amis un réseau de personnes qui réfutent et combattent les idées du pouvoir. Plongé dans l'ivresse d'un idéal de liberté, celui-ci rentre dans le jeu de promesses irréalisables, et croit que la chute du régime est proche. Il s'enflamme chaque jour un peu plus à cette idée...
Ce long métrage peint l'histoire d'un idéaliste un peu trop précurseur (un an trop tôt pour voir la véritable chute de la République) qui va finir par vivre un calvaire et servir de bouc émissaire à une dictature en déclin. Quoique rendant fidèlement l'atmosphère de l'époque, ce film n'est pas une histoire vraie.

pour un résumé avec la fin, voici un "spoiler"
Paul est entraîné par son ami Damien dans une réunion de "révolutionnaire", dont le chef Carles aime prononcer de longs discours sur la liberté et l'avenir radieux qui les attends s'ils le rejoignent. Paul adhère petit à petit au groupe qui colle des articles de messages clandestins sur les murs de la ville. En parallèle, un jeune et ambitieux militaire de terrain est nommé chef de la police politique locale. De son côté, tout en cachant ses activités à la plupart de ses proches, Paul sent monter en lui une envie irrésistible de renverser l'ordre établi brusquement. Lorsque Carles disparait sans laisser de trace, de nombreux membre de l'organisation se désengagent de la lutte, mais Paul arrive à en convaincre certains de continuer. Les actions qu'il dirige deviennent de plus en plus dangereuses tandis que le groupe est de plus en plus fragilisé. Paul se dispute avec son ami Damien qui refuse de continuer. En parallèle, la police politique se rapproche de leur identification. Finalement, Paul est arrêté, et la 2ème partie du film commence : Paul est en prison, et tente de mobiliser des gens dans le combat contre le pouvoir alors qu'il subit de plus en plus de souffrances mentales et physiques, lui et son entourage. Lorsqu'il est à deux doigt du peloton d'exécution, Paul finit par abandonner sa lutte et tente de se sauver en ralliant le jeune chef de la police à sa cause. Celui-ci s'adoucit, puis, se rendant compte des contradictions qui le rongent, il se tue. Paul sans soutient finit par apprendre qu'il va "rejoindre son idole Carles".

Commentaire :
Le film, réalisé pour le 17ème anniversaire de la Révolution du Vingt-Six-Août, a d'abord été projeté dans la salle de cinéma de l'ancien "Hôtel de la Nation" à Saint-Clerc, à l'occasion des commémorations.
Le film a été salué par la critique pour son rythme parfaitement réglé, pour la justesse des dialogues de ses scènes dramatiques, et pour la musique de la longue et muette scène de fin.
Musique en question :

Mais il s'agit surtout du premier film de fiction revenant sur les épisodes douloureux de la dictature.
En outre, de nombreux critiques ont reconnu une certaine liberté dans le regard du réalisateur, qui n'a rien d'une œuvre de roman national, d'un simple outil de commémoration et de cérémonie officielle; le réalisateur-scénariste a d'ailleurs déclaré :

" Ce film est bien l'histoire touchante d'un héros qui est nouveau, mais elle s'appuie simplement sur une atmosphère que malheureusement nous avons tous connu. D'ailleurs aucun acteur connu de la vraie révolution n'est représenté dans le film. "
Cependant on peut noter une collusion amusante entre le titre de ce film et le nom du premier journal de Bastien dè Draune, La Liberté, fondé en 1971.

Société de production ou Producteur : Dupont-Istrifilms et Françisc Productions
Réalisateur : Clémens Saucier
Acteurs principaux ou notables :

• Fabien Gougeon : Paul
• Pierre Chartier : Carles, capitaine de la police secrète
• Tristan Gervais : Damien, ami de Paul, proche des révolutionnaires
• Roger Trètementaux : Aurvoit Belventôle, dictateur (second rôle, mais c'est un acteur majeur dans son pays)

Date de sortie : 27 Août 2005 (pour le grand public)

Pays producteur(s) : Fédération des Communes d’Arcéanie / Grand Kah

Catégorie : Série télévisée (1x12)

Nom de la production : Once was a war (titre international)

Affiche ou visuel :



Genre ou thème abordé : Fiction historique / Guerre / Drame

Générique :

Synopsis ou résumé : 1930, le Grand Kah entre en guerre civile, les forces royalistes et nationalistes s’apprêtent à renverser la confédération. Mais, les hommes résistent et le conflit s’enlise. En Arcéanie, des hommes décident de rejoindre les loyalistes pour lutter contre l’oppression et pour la liberté. La série suit le destin d’hommes et des femmes combattants en première ligne pour une idée, dont les destins vont s’entrecroiser tout au long des trois ans de guerre. Cependant, pour de nombreux combattants, la guerre va rapidement se révéler sous sa véritable nature, une lutte crasse et brutale pour sa propre survie.

Personnages : La série mise énormément sur le développement de ses personnages, mettant en opposition des hommes et des femmes se battant pour une cause différente.

Ichida Hideyoshi est un jeune homme de 19 ans, issu d’une famille de l’aristocratie, partisan royaliste et nationaliste, qui décide de prendre les armes pour honorer sa famille et venger la mort de son frère, tué par des partisans de la confédération. D’abord, présenter comme étant un jeune homme fragile, qui ne semble pas vraiment vouloir se battre, la guerre va petit à petit le transformer en un homme nouveau.

Ahuiliztli est un jeune homme d’une vingtaine d’années, peu concerné par le conflit au commencement, il est enroulé de force au sein d’une milice confédérale. Ses talents naturels vont vite s’avérer utile pour lui et ses compagnons, faisant naître une relation entre des hommes qui n’auraient jamais été amenés à se croiser sans la guerre. Paradoxalement, il va devoir s’affirmer comme étant une figure d’autorité et un modèle pour ses compagnons alors qu'il semble refuser le conflit.

Maxcayotl est une jeune femme de 23 ans. Elle voit sa famille périr lors de l’attaque de leur village par les milices antiroyalistes. Elle prend alors le maquis dans une zone sous contrôle confédéral avec quelques dizaines de jeunes conduit par Kugo Sanzo, un nationaliste sadique. Elle agira conduite par la vengeance, tout en se questionnant sur la pertinence de ses actions au fur et à mesure, qu’elle sèmera la terreur et la destruction.

Ignace Lambert est un jeune homme de 21 ans lorsque débute le conflit. Il s’engage dans une milice loyaliste où il montera en grade. Dépeint comme un homme qui agit pour défendre sa cause, il sera confronté à l’horreur du conflit et de ses propres actions malgré ses justifications idéologiques.

Oliver Goldenberg est un jeune homme de 19 ans. Arcéanien, il s’engage dans la Légion Condor par aventure et par envie de connaitre la noblesse de l’expérience guerrière. Rapidement, il se trouve confronter à la réalité du conflit. Sergent au sein du XV° bataillon, il essayera de se construire une autorité auprès de ses hommes malgré l’ébranlement de ses motivations.

Octavia Piñón est une jeune femme de 18 ans au début du conflit, d’origine arcéano-kahtanaise, elle se retrouve confronter à la dualité qui oppose ses parents, sa mère étant une partisane du nationalisme et son père étant un libéral arcéanien. Elle se décide à quitter l’Arcéanie au sein de la Légion Condor en tant qu’infirmière pour venir au secours de tous les combattants. Une fois sur place, elle fera rapidement défection, à la faveur d’une bataille, laissée pour morte, elle erra entre les deux camps, les morts et la violence durant le restant du conflit.

Commentaire :

Once was a war est une série qui était attendue de longue date, la genèse du projet remontant à 2001, et devait être à la base un film. Le projet a été remanié à plusieurs reprises pour finalement devenir une mini-série de 12 épisodes de 90 minutes chacun, racontant la guerre civile kahtanaise de 1930 – 1933, du point de vue de plusieurs protagonistes dont les destins sont amenés à s’entrecroiser. La série s’inspire pour cela de nombreux témoignages d’anciens combattants qu’ils soient issus de la Légion Condor, des forces loyalistes ou des troupes royalistes et nationalistes, pour donner à voir un paysage global du conflit. La série choisit de montrer la guerre soit un jour extrêmement brutal. Les thématiques abordaient y sont la lente désillusion et la décomposition des idées devant la réalité de ce qu’est une guerre, elle aborde l’héroïsme comme étant l’antithèse de la guerre. Les personnages se voulant héros périssant souvent de façon extrêmement graphique. Car la série décide de rien épargner au spectateur au long des 12 épisodes. On assiste des scènes d’une extrêmement violence, se voulant être les plus réalistes possibles (dont une scène de viol dont la diffusion a fait scandale, la série passant à 21 heures en Arcéanie). En fait, la série prend à contrepieds ce que les films réalisés sur cette guerre avaient tendance à montrer, que ce soit du côté kahtanais ou arcéanien. L’objectif est ici, en quelques sortes, de déconstruire l’image mythique que l’on se fait des combattants de la Liberté et de leurs adversaires pour proposer une immersion à l’échelle du simple individu dont le destin va être brisé par la guerre. La série prend le parti de ne montrer de la guerre que ce qu’entrevoit l’individu présent sur le champ de bataille. Ici, on ne laisse aucune place à l’état-major. L’objectif est de montrer le quotidien du simple combattant qui voit ses certitudes être écrasées par l’impitoyable machinerie de la guerre. L’individu n’est plus qu’un pion, allant jusqu’à renier son individualité en faire un homme parmi la masse guerrière, une masse unique où l’individu est écrasé. Le casting est international, comportant des acteurs kahtanais et des acteurs arcéaniens. Les personnages sont tous profonds et se développent au fur et à mesure de que la guerre avance. Ils partent souvent d’un point A pour ne finir nulle part, souvent morts. En fait, si les personnages sont attachants, la série n’en oublie pas qu’elle montre la guerre et nos personnages connaitront une fin violente pour la plupart.

Société de production ou Producteur : Terra+ (il s’agit d’une chaîne câblée présente sur la totalité du continent paltoterrien)

Réalisateur : Leon Hattenberger

Acteurs principaux ou notables :

Johan Kroemer (Oliver Goldenberg)
Lucas Vasseur (Ignace Lambert)
Kuwahara Kojiro (Ichida Hideyoshi)
Azcalxochichitl (Ahuiliztli)
Namalel (Maxcayotl)
Elsa de la Cavallería (Octavia Piñón)
Mura Kagehisa (Kugo Sanzo)
Kôzuke Haruki (Lt. Fujimura)
Rob Myers (Hermann Schimscheiner)
Chris Braunlich (Adj. Hass)
Nomi Tsuramatsu (« Tête de con »)
Élie Calvet (Abélard Flandin)
Miyaoanya (Généralissime Huitzilin)

Date de sortie : La série a été diffusée simultanément en Arcéanie et au Grand Kah à partir du 6 mai 2006.

Pays producteur(s) :La république du Tamaret
Catégorie : Film d'animation
Nom de la production : LA MARCHE DE LA DÉTERMINATION مسيرة العزم ⵍⵎⴰⵙⵙⵉⵔⴰ ⴷⵢⴰⵍ ⵍⵄⵣⵎ
Affiche ou visuel :




Genre ou thème abordé : Historique, fantastique
Synopsis ou résumé : 480 000 histoires qui n’en font plus qu’une, 480 000 destins et 480 000 qui ont marché pour le futur d’une nation entière. Telle est l’histoire de LA MARCHE DE LA DÉTERMINATION, une marche pacifique pour finir une guerre et enlevé un un gouvernement extrémiste établi après la guerre civile en 1925 , la réponse unanime d'un peuple à l’appel de le leader de la révolution Al Hassan Abtamaret .

Karim, petit voyou des bidonvilles âgé de 18 ans, a choisi de marcher pour avoir une nouvelle chance, voir la vie d’un œil nouveau et se définir en tant que Tamaretien. Il a une très grande imagination et se comporte comme un enfant, avec ce Karim on va voire la marche de DÉTERMINATION d'un autre regard, un regard plus fantastique, avec de les éxtrémiste que Karim les voyait comme des démons et les gens qui ont décidé de marché comme des anges.
en parallèle on l'histoire de Sameer et Yidir deux frères qui ont choisi de marcher pour une tout autre cause. Youssef est mourant, la marche est pour lui la dernière opportunité de se rapprocher de son frère aîné et d’accomplir un ultime acte citoyen et humain.


Commentaire : Ce film est produit par la boite de production Joubour-prod connu pour se spécialisé dans les films d'animations.
Ce film raconte l'histoire d'une marche qui a changé le destin du pays et qui à cause d'elle la république fut crée, mais la manière dont le film à raconté se fait, est spécial car il raconte de manière fantastique et féerique avec l'angle de Karim et raconte aussi de manière normale et historique par l'angle des deux frères.
le film est en dialecte Tamarien (tamar تمار) et aussi doublé en 4 langue (arabe, tamazight, français, touaregue)
il est considéré comme un film important qui montre l'histoire du pays.

Société de production ou Producteur : Joubour-prod
Réalisateur : Mme. Aziza Joubouri
Acteurs principaux ou notables :


Date de sortie : 17 janvier 2006 .

Pays producteurs : Grand Kah, Pharois
Catégorie : Film de fiction

Nom de la production : Les Ailes de Kotios
Affiche ou visuel :

L'un des nombreux visuels accompagnant la sortie du film.
Genre ou thème abordé : Histoire récente, guerre, distribution d’ensemble.

Synopsis ou résumé :

Une petite escadrille fend l'air, entre le ciel et la mer. Quelques commentaires fusent. On comprend qu'ils se dirigent vers une île où des terroristes font transiter des armes alimentant une milice intégriste sur le continent. Des noms fusent. Des remarques, des blagues. En quelques instants on situe les personnages, leur caractère. Puis la violence, la maestra des chasseurs pilonnant les défenses du campement et préparant l'arrivée d'un groupe de fusiliers marins. Et les aviateurs repartent : leur commandement laisse entendre qu'il y a du grabuge en Eurysie. Les pilotes semblent ravis.

Mais pas le chef d'escadre. Lui ça ne l'amuse plus. Il a conscience que la guerre est une affaire sérieuse, et la Révolution plus encore...

Largement inspiré de fait réel, les Ailes de Kotios imagine le parcours des pilotes de l'Escadron Rouge, victorieux de la bataille de Kotios. Fresque d'action aérienne et puissante, Les Ailes de Kotios profite pleinement de l'anonymat des vrais pilotes pour inventer des personnages riches en personnalité, dilemmes moraux et ambitions personnelles. Apprenant peu à peu à contenir leurs ardeurs de débutant et à devenir, comme le veut la tradition de l'armée de l'air Kah-tanaise, d'authentiques "chevaliers". On suit leur parcours, des débats pour décider de qui remplacera le leader Rouge vieillissant, à la bataille ultime, survenue en plein cœur du putsch fasciste, qui verra l'aviation Kah-tanaise affronter les meilleurs pilotes francisquiens et mettre un terme à la tentative d'invasion menée au sol.

Commentaire : Un article a été écrit sur le film dans l'un des plus prestigieux journaux culturels de l'Union. Véritable succès populaire dans plusieurs pays, le film divise de par ses thèmes mais fédère par sa qualité intrinsèque. L'intelligence du script et de la réalisation met brillamment en scène les combats aériens et profite d'un budget très généreux. L'ensemble jouit d'une ambiance franchement cathartique et aérienne.

Bande originale :

Société de production ou Producteur : Syndicat Audiovisuel et Cinématographique de Coa-Lan Mantchi
Réalisateurs : Secundus Nagashima et Katty Liswood.
Acteurs principaux ou notables :

• Tsukino Nikko (Hori "Leader Rouge" Techtxel)
• Yokoi Laroche (Artiste)
• Umeji Munemitsu (Tzitzimitl)
• Sébastien Yura (Icare)
• Madeleine Beech (Audrey Leavitt)
• Maeda Eld (Galaad)
• Eero Lehti (capitaine Heikkilä)

Date de sortie : 1er septembre 2006.

Pays producteur(s) : La république du Tamaret
Catégorie : À choisir entre : Film de fiction
Nom de la production : l'escroc النصاب
Affiche ou visuel :




Genre ou thème abordé : Comédie
Synopsis ou résumé : Le film parle d'une famille très riche de la ville de Achira, dont le fils aîné a émigré à l'étranger en raison d'une querelle avec son père, mais il n'est pas revenu depuis et aucune nouvelle de lui.
Dans les quartiers oubliés de la ville vit un jeune homme appelé kamal qui ressemble beaucoup au frère disparu. Nawfal (le cousin de la sœur de ce dernier) le recherche et lui demande de jouer le rôle du disparu en échange d'argent pour se débarrasser Dalila (la soeur du disparu) de son chagrin et de saisir de l'argent de la grande entreprise familiale.
Ce qui est imprévisible, c'est que Kamal usurpe le métier de policier sans calculer les conséquences de son acte. Il a donc une grande capacité de jeu de rôle et d'expérience dans l'escroquerie, il accepte de jouer ce rôle, ce qui est imprévisible c'est que la sœur du disparu est policière.
Suite à diverses aventures inouïes, drôles et comiques il s’aperçoit combien les relations humaines sont souvent très fragiles dans un univers, dominé par les apparences.

Commentaire : Grosses ficelles et portraits caricaturaux pour cette pochade sans réelle fantaisie, qui a pourtant fait un carton au Tamaret.
Hamid Haddadi est le réalisateur et interprète du personnage principal, c'est sa première expérience en tant que réalisateur, ce que certains ont aimé, et d'autres se sont opposés à cette expérience en vertu du fait que l'acteur ne doit pas diriger et jouer le rôle en même temps.

Société de production ou Producteur : Tamaret studio
Réalisateur : Hamid Hadadi
Acteurs principaux ou notables :

Hamid Hadadi acteur Tamaretien, né dans la ville de Joubour au sud . Il a participé à plusieurs films en étant héros. Il est apparu pour la première fois en 1987. Il était célèbre pour jouer son rôle comique et travailler sur des situations cocasses dans lequel il a conquis le cœur de ses fans.
Il est considéré comme une star de l'humour au Tamaret.Najat Hafidi
Mlak ait Mhaned

Date de sortie : 26 décembre 2005