🎶 Concours international de la chanson - Heon-Kuang 2019 - Page 2

Nom du pays : République Fédérale du San Youté
Titre de la chanson : ”Hymno”
Nom de l’artiste ou du groupe : Ortega Mara (qui chantera en tant qu’interpètre pour le Concours international de la chanson de Heon-Kuang)
Lien vers la chanson :

”Hymno”Commentaire :
Ortega Mara est, à 23 ans, une figure incontournable du paysage musical du San Youté.
Elle commence son parcours en entrant au conservatoire de Maracaillbosse à 11 ans, à 18 ans, elle sort son premier album.
En 2018, elle sort ”Sallia” qui devient un succès critique, là même année elle dépasse le million de disques vendus.
Au niveau des récompenses, sa chanson Estrella remporte le Prix du Conservatoire National et en 2019, Ortega Mara remporte le concours musical Aleuvision pour son interprétation Hymno.

Pour ce qui est de la chanson présenter, ”Hymno” est un chant patriotique composé pendant la dictature communiste des années 70-80.
Dans cette chanson, l'auteur qui est inconnu appelle à ce rebellé contre la tyrannie et à lutter pour la liberté, ici la tyrannie n’est pas mentionnée mais il s’agit de la dictature communiste qui traverse le San Youté lors de la création de la musique.
La musique est aujourd'hui un véritable symbole patriotique au San Youté qui est régulièrement passé lors de différents événements.

Au niveau de la mélodie, Hymno est un chanson avec de nombreux passages calmes qui contraste avec son refrain plus énergique.
La chanson cherche à donner du cœur et de la détermination à ceux qui l’écoutent car il s’agissait avant tout d’un chant utilisé par des combattants.
Pour finir, on pense que la musique s’inspire de plusieurs chants populaires.

Nom du pays : République de l'Etat du Makota

Titre de la chanson :"Makota, Terre Bénie ! " connue aussi sous le titre "Hymne populaire du Makota".

Nom de l’artiste ou du groupe : Compositeur inconnu (début 1900), chanté par Jean Lenoir en 2017

Lien vers la chanson :

Commentaire :L'hymne populaire makotan est demeuré longtemps une simple chanson populaire que l'on entonne dans les bals et les fêtes. Il lui aura fallut plusieurs décennies avant d'acquérir le statut semi officiel qu'il a acquis de nos jours. A présent il s'agit vraiment de l'hymne populaire, le titre (parce qu'à l'origine, ce n'est qu'un titre) est devenu une réalité dans l'esprit du peuple makotan et on le chante comme hymne contrairement l'hymne officiel, Coton Eye Joe, qui n'est qu'instrumental et dénué de paroles et qui ne peut donc pas être chanté. L'ensemble des makotans le connaissent par cœur et il est fréquent qu'il se substitut à l'hymne officiel dans les manifestations culturelles et sportives (usage qui semble bien se répandre de plus en plus), un peu partout donc sauf dans les manifestations politiques où demeure Coton Eye Joe.

ParolesRefrain
Makota, terre bénie,
Sous la Croix je bâtis ma vie,
Champs dorés, cloches au matin,
Dieu commande et tout va bien.

Couplet I
Fusil droit sur mon épaule,
Ma maison n’est pas pour le drôle,
Socialiste, passe ton chemin,
Ici c’est l’ordre, ici c’est sain.

Refrain
Makota, terre bénie,
Sous la Croix je bâtis ma vie,
Champs dorés, cloches au matin,
Dieu commande et tout va bien.

Couplet II
Ma femme prie, mes fils obéissent,
Mes filles chantent, les saints les bénissent,
Communisme n’aura jamais droit,
Devant l’autel et devant la Croix.

Refrain
Makota, terre bénie,
Sous la Croix je bâtis ma vie,
Champs dorés, cloches au matin,
Dieu commande et tout va bien.

Couplet III
La propriété est don sacré,
Par le sang des pères gardée,
L’impie tombe, le juste tient,
La cloche sonne, et tout est bien.

Refrain
Makota, terre bénie,
Sous la Croix je bâtis ma vie,
Champs dorés, cloches au matin,
Dieu commande et tout va bien.

Couplet IV
Les nonnes prient, saintes et pures,
Leurs voix élèvent nos âmes sûres,
Leur vie offerte au Ciel très haut,
Fait refleurir nos champs et nos clos.

Refrain
Makota, terre bénie,
Sous la Croix je bâtis ma vie,
Champs dorés, cloches au matin,
Dieu commande et tout va bien.

Couplet V
La vache au pré, le vacher chante,
Sa voix résonne, forte et vivante,
Amour du troupeau, don de la terre,
Louange à Dieu dans la lumière.

Refrain
Makota, terre bénie,
Sous la Croix je bâtis ma vie,
Champs dorés, cloches au matin,
Dieu commande et tout va bien.

Couplet VI
Je forge, je sème, je répare,
Nul ne m’achète, nul ne m’égare,
Par mes deux mains je tiens debout,
Dieu seul suffit, et tout est à nous.

Refrain
Makota, terre bénie,
Sous la Croix je bâtis ma vie,
Champs dorés, cloches au matin,
Dieu commande et tout va bien.

Nom du pays : Dakora (en l'occurrence, ici, la Parapluvie Inc)

Titre de la chanson : L'air de l'Avènement Joyeux et Magnifique du Surhomme



Nom de l’artiste ou du groupe : L'Orchestre de l'Abri 1 de la Parapluvie avec Mlle Stéphanie Mourier comme cantatrice.

Lien vers la chanson :

Commentaire :
L’air de l’Avènement Joyeux et Magnifique du Surhomme a été conçu comme la manifestation des espoirs de la Parapluvie Inc et de ses employés. Ce morceau déploie une orchestration lumineuse, vibrante de joie, qui évoque la marche irrésistible du progrès qui pousse l'homme supérieur et scrupuleusement sélectionné vers la Surhumanité. Dès les premières mesures, la voix de Mlle Mourier s’élève, pure et cristalline, avant de se muer en un hurlement d’admiration éperdue adressé à celui qui a dépassé la condition humaine. Elle célèbre le Surhomme qui vient – cet être supérieur, élevé au plus haut degré de perfection, libéré des faiblesses du passé et des tares d'une nature négligente et empirique grâce à la science patiente et bienveillante de la Parapluvie et de ses politiques eugénistes.

Cet air exprime avec une sincérité touchante la joie infinie de voir enfin l’humanité transcendée pour s'approcher de la perfection : des corps plus forts, des esprits plus clairs, des lignées débarrassées de toute faiblesse et guidées par une volonté de fer vers un avenir où chaque enfant naîtra déjà plus grand, plus beau, plus noble – en un mot : supérieur.

Ce morceau s’inscrit pleinement, de sa composition jusqu’à sa distribution en passant par son interprétation, dans le cadre plus large de la politique culturelle et communicationnelle de la Parapluvie. Sa vocation est donc de transmettre à l’ensemble de l’humanité, avec une bienveillance sincère, l’enthousiasme collectif pour l’avènement du Surhomme que l’entreprise et ses employés ressentent en œuvrant activement à faire advenir ce dernier sur Terre. En conclusion, il ne s’agit rien de moins que de faire naître au cœur de chaque auditeur la certitude enthousiasmante que le Surhomme n’est plus un rêve lointain, mais qu’il est au contraire sur le point d’advenir, et qu’il faut préparer cette venue dans la joie.

Nom du pays :République Cérulienne
Titre de la chanson : Harmonie par purification.
Nom de l’artiste ou du groupe : La Chorale Cérulienne
Lien vers la chanson :

Paroles
en cérulien :
Drakari pykiros
Tīkummo jemiros
Yn lantyz bartossa
Saelot vāedis
Hen ñuhā elēnī:
Perzyssy vestretis
Se gēlȳn irūdaks
Ānogrose
Perzyro udrȳssi
Ezīmptos laehossi
Hārossa letagon
Aōt vāedan
Hae mērot gierūli:
Se hāros bartossi

Drakari pykiros
Tīkummo jemiros
Yn lantyz bartossa
Saelot vāedis
Hen ñuhā elēnī:
Perzyssy vestretis
Se gēlȳn irūdaks
Ānogrose
Perzyro udrȳssi
Ezīmptos laehossi
Hārossa letagon
Aōt vāedan
Hae mērot gierūli:
Se hāros bartossi
rūmȳsa sōvīli
Gevī dāerī.
traduction :
Le feu des anciens âges se calme,
les serments brisés se rassemblent.
Dans la poussière des mondes tombés,
une voix recommence à chanter.

De notre lumière gardée en secret,
les flammes portent témoignage ;
les ténèbres reculent,
le sang retrouve sa voie.

Le feu n’est plus colère,
il devient discipline.
La faute n’est plus chute,
elle devient marche.

Nous avançons vers l’Harmonie,
comme une seule volonté.
Les cœurs se relèvent,
les vies deviennent pures.


La flamme n’est pas destruction.
Elle est correction.
Les serments dispersés sont ramenés à l’ordre.
Les voix isolées sont réunies dans le chant commun.

Depuis la lumière intérieure du peuple,
les fautes sont exposées,
les ombres sont dissoutes,
et le sang civique est réorienté vers l’Harmonie.

Ce qui brûlait contre la République
brûle désormais pour elle.
Ce qui errait dans le désordre
avance désormais sous la même étoile.

Les cœurs s’élèvent.
Les vies se clarifient.
La Cérulie demeure.

Commentaire :« Se Hāros Bartossi » — Et l’Ordre renaît, interprété par la Chorale Septentrionale des Voix Pures, plus couramment appelée les Voix de la Pureté. Il s’agit d’une formation officielle composée de chanteuses sélectionnées chaque année parmi les meilleurs profils de la Sphère de la Pureté dans chaque district cérulien : voix les plus stables, diction la plus nette, maintien corporel irréprochable, indice civique élevé, absence d’écart comportemental récent et capacité à chanter sans émotion excessive apparente. La chanteuse principale est choisie à l’issue d’une audition nationale fermée, généralement parmi les candidates dont la voix combine douceur, autorité et froideur cérémonielle. Le morceau est diffusé une fois par an, très tôt le matin, sur toutes les chaînes publiques, les haut-parleurs urbains, les écoles, les dortoirs civiques, les usines, les ports et les centres administratifs, afin d’annoncer le début du Cycle d’Effort Continu, un bloc exceptionnel de 24 heures de travail harmonique ininterrompu. Officiellement, cette diffusion sert à unir la population dans une même impulsion productive, à rappeler que l’effort individuel n’a de sens que lorsqu’il s’inscrit dans la continuité nationale, et à transformer la fatigue en fierté collective. La chanson mêle chant choral néo-liturgique, dark classical, opéra rituel, musique cérémonielle d’État et ambient orchestral.

Nom du pays : Capitalia

Titre de la chanson : From The Embers

Nom de l’artiste ou du groupe : Jusstice (Xavier De Rosnaie, Gaspard Auge)

Lien vers la chanson :

Commentaire : La chanson est assez internationale, la musique vient de Capitalia (Jusstice, le chant vient de Wanmiri (Kevin Parker) et le clip est animé par un petit studio Alaryen (くらい Studio / Ni Tsuite Studio) et quelques animateurs indépendants d'Ouwanlinda, Overijeld, Kaulthie et du Nebrownia
La performance (spoiler ci-dessous) était pendant la soirée "d'inauguration" de leur nouvel album (Hyperkarma, sorti ce 14 février) aux Zénith de Capitalia (36 400 places)Performance live

Précision : c'est une performance live et donc les paroles sont celles de la chanson studio, pas live
La chanson parle d'une chose abstraite et assez mal vécue par le chanteur, parfois considérée comme la guerre parfois comme une ancienne relation amoureuse, le duo n'a jamais donné le thème, sûrement pour essayer (comme le fait trop souvent Jusstice) de faire le buzz
Cette chanson montre bien le nouveau visage musical du pays : depuis quelque années, l'Électro (et le Métal mais ce n'est pas le sujet) sont en plein boom culturel et médiatique, attirant toujours plus de jeunes vers les concert et festivals de tout Capitalia

Crédits (RP)
Avec Tame Impala
Composé & Écrit par Gaspard Auge, Xavier de Rosnaie, Tame Impala
Chats par Tame Impala
Produit par Jusstice

Mesanobu Hiraoka : Directeur - Directeur de l'Animation - (Ni Tsuite Studio)
平岡政展
Cota Iguchi: Directeur - concepteur de mouvement (ou motion designer si vous préférez) - (Ni Tsuite Studio)
井口 皓太

Gaspard Auge: Direction Créative - Jusstice
ギャスパー・オジェ
Xavier De Rosnaie: Direction Créative - Jusstice
グザヴィエ・ドウ・ロネ
Pascal Teixera: Direction Créative
パスカル・テクセラ

Rei Ishi: Directeur Artistique
石井伶
Ay Sakai: Animateur
酒井愛
Jonatan Djob-Nkondo: Animateur
ジョナサン・ドジョブ・コンドー
Ryo Kagano: Animateur
加賀遼
Sotta Fukushima: Animateur
福嶋 颯汰
Raparu: Animation FX
らっパル
Chriss Graf: Animation FX
クリス・グラフ
Shinobi Iwamoto: Couleures
岩元忍
Hishako Akagi: Art (Fonds)
赤木.寿子
Sankaku: Composition
サンカク
Arthur Paut: Grading
アルチュ・ポ
Edern Van Hile: Animation Additionelle
エダン・ヴォン・ヒル
Tom Nordanus-Calmels: Générique De Fin
トム・ノーダニュス・カルメルス

Remerciments Spéciaux à
Cristian de Rosnay: Etendard Management (moi non plus je sais pas ce que c'est)
Tiler Goldberg: Jet Management
John Schoolz: Jet Management (moi non plus je sais pas ce que c'est)

Because Music

Paroles et traduction des parolesParoles de From The Embers a écrit :
I remember
The hardest of the times I don't forget
Neverrender
And all I was about to be
'Cause I remember
The hardest of the times I don't forget
Like an ember
Burning on

Because I remember
The hardest of the times I don't forget
Neverrender
And all I was about to be
'Cause I remember
The hardest of the times I don't forget
Neverrender
And all I was about to

I'll be going
Over what I could have done
Had I known
At the time

Because I remember
The hardest of the times I don't forget
Never ender
And all I was about to be
'Cause I remember
Neverrender
And all I was about to promise

The time is upon us, I should've been honest
The pain in my heart, I remember the sharpest
It broke like a promise, I've fallen the hardest
And now I'll go on

The time is upon us, I should've been honest
The pain in my heart, I remember the sharpest
It broke like a promise, I've fallen the hardest
Regret is the feeling that lingers the longest
The time is upon us, I should've been honest
The pain in my heart, I remember the sharpest
It broke like a promise, I've fallen the hardest
Regret is the feeling that lingers the longest
The time is upon us, I should've been honest
The pain in my heart, I remember the sharpest
It broke like a promise, I've fallen the hardest
Regret is the feeling that lingers the longest

The time is upon us, I should've been honest
The pain in my heart, I remember the sharpest
It broke like a promise, I've fallen the hardest
And now I'll go on

Because I remember
The hardest of the times I don't forget
Neverrender
And all I was about to be
'Cause I remember
Traduction des paroles de From The Embers a écrit :
Je me souviens
Des moments les plus difficiles que je n'oublie pas
Interminables
Et tout ce que j'étais sur le point de devenir
Parce que je me souviens
Les moments les plus difficiles sont ceux que je n'oublie pas
Comme une braise
Qui brûle encore

Parce que je me souviens
Des moments les plus difficiles que je n'oublie pas
Jamais finissant
Et tout ce que j'étais sur le point de devenir
Parce que je me souviens
Les moments les plus difficiles que je n'oublie pas
Jamais finissant
Et tout ce que j'étais sur le point de

Je vais repenser
À ce que j'aurais pu faire
Si j'avais su
À l'époque

Parce que je me souviens
Des moments les plus difficiles que je n'oublie pas
Jamais finissant
Et tout ce que j'étais sur le point de devenir
Parce que je me souviens
Jamais finissant
Et tout ce que j'étais sur le point de promettre

Le temps est venu, j'aurais dû être honnête
La douleur dans mon cœur, je me souviens de la plus aiguë
Elle a brisé comme une promesse, j'ai chuté le plus durement
Et maintenant je vais continuer

Le temps est venu, j'aurais dû être honnête
La douleur dans mon cœur, je me souviens de la plus aiguë
Elle a brisé comme une promesse, j'ai chuté le plus durement
Le regret est le sentiment qui persiste le plus longtemps
Le temps est venu, j'aurais dû être honnête
La douleur dans mon cœur, je me souviens de la plus aiguë
Elle a brisé comme une promesse, j'ai chuté le plus durement
Le regret est le sentiment qui persiste le plus longtemps

Le temps est venu, j'aurais dû être honnête
La douleur dans mon cœur, je me souviens de la plus aiguë
Elle a brisé comme une promesse, j'ai chuté le plus durement
Et maintenant je vais continuer

Parce que je me souviens
Des moments les plus difficiles que je n'oublie pas
Jamais finissant
Et tout ce que j'étais sur le point de devenir
Parce que je me souviens
Jamais finissant

Nom du pays : République Technocratique d'Arkavie

Titre de la chanson : “Lākin fāzara man ?”

Nom de l’artiste ou du groupe : Liraë

Lien vers la chanson :
Commentaire :


L'artiste

Liraë (de son vrai nom Leyla Katarun Öjeryz) est une chanteuse originaire d’Arkavie, née le 14 mai 1991 à Rymériah. À seulement 28 ans, elle s’est imposée comme l’une des artistes les plus marquantes de la nouvelle scène de la chanson arkavienne.
Liraë est particulièrement reconnue pour sa capacité à mêler le chant traditionnel arkavien à des sujets d'actualité sensibles et touchants. Elle compte aujourd'hui plus de 8,2 millions d'auditeurs mensuels sur les plateformes de streaming a travers le continent afaréen.

La chanson

A travers « Lākin fāzara man ? ("Mais qui gagne ?"), écrite en arkavien moderne, la chanteuse porte une critique de l’absurdité de la guerre à travers des images crues.
Elle dénonce avec une froide clarté la distance entre les dirigeants, dans leurs bureaux, qui décident des événements, et ceux qui sont forcés (ou non) à se battre pour une guerre qu'ils n'ont pas voulu. L'accent est mis sur cette opposition entre le confort des chefs d'État puissants et la misère, le malheur de ceux qui paient le prix du conflit. Une chanson qui a donc son importance, en voulant faire passer un message dans une société où les guerres sont encore bien trop nombreuses.

Paroles

Zhī il-ğubāra, salayrÿ il-ummu bilā ṣawta,
Taḥta il-infissāra, farrayra il-lekşëmu.
Ra’da zhī illi, Zawayrÿ hayātū
W ey an, sarāmwra hu bilā kasala qātal.

Lākin fāzara man matā, bakayra il-ardu?
Fāzara man zhī ardi ḥarbim?
Lā wajabşar il-salāmu il-hayāta kallafra,
W ‘atāyrÿ dā'iman il-nafsu illi, qarrarrÿ mukhālifa.

zhī il-kabīra odāma, illi hakamrÿ, lā ra'ayrÿ il-ğubāra.
Tamğayrÿ humā tüzūmā baynamā, damayrÿ akharū ‘alā il-arda.
Lā Ihstemrÿ ey illi salākrÿ zhī il-alina, il-bu'sa hamal.
Idhan, nasël aydan fakhriam nataq ?

Lākin fāzara man matā, bakayra il-ardu?
Fāzara man zhī ardi ḥarbim?
Lā wajabşar il-salāmu il-hayāta kallafra,
W ‘atāyrÿ dā'iman il-nafsu illi, qarrarrÿ mukhālifa.

traductionDans la poussière, les mères prient sans bruit,
Sous les explosions, la lumière fuit.
Des grondements sourds dans lesquels disparaissent des vies
Et ceux que l’on a forcés à se battre sans paresse.
Mais qui gagne quand la terre pleure ?
Qui gagne dans une terre de guerre ?
La paix ne devrait pas coûter la vie,
Et ce sont toujours les mêmes qui en décident autrement.
Dans les grandes salles, ceux qui commandent ne voient pas la poussière
Signent des ordres pendant que d’autres saignent sur la terre
Ceux qui marchent au front n’ont pas voulu porter cette misère
Alors comment parler encore de fierté ?
Mais qui gagne quand la terre pleure ?
Qui gagne dans une terre de guerre ?
La paix ne devrait pas coûter la vie,
Et ce sont toujours les mêmes qui en décident autrement.


HRPParoles écrites et traduites par mes soins

Nom du pays : Drovolski
Titre de la chanson : À couper le souffle
Nom de l’artiste ou du groupe : Phase terminale
Lien vers la chanson :

Commentaire : Spectacle pour la charité hospitalière pour les enfants malades atteints de cancers artificiellement inoculés.

Nom du pays : Vahrénie

Titre de la chanson : Yngvis Klage

Nom de l’artiste : Dorothea Kreutzer

Lien vers la chanson :
Commentaire :
Le morceau présenté est prélevé de la Saga scandinave du XIIIe siècle : Der Ring des Königs (L'Anneau du Roi).

Contrairement aux sagas historiques, bien souvent axées autour des vendettas généalogiques complexes et de la violence, il s'agit d'une œuvre d'une immense poésie.
C'est un poème de chevalerie et d'amour courtois transposé dans l'univers brutal qu'est celui des Vikings. Plutôt que la force brute typique de ces épopées, celle-ci met en scène des concepts profonds tels que la fatalité, l'honneur, la puissance de la nature et la noblesse d'âme triomphante face à la vengeance.

La saga est divisée en trois actes :

Lors du premier acte, nous sont présentés deux enfants grandissant ensemble et tombant éperdument amoureux : Yngvis, fille du Roi, et Siegfried, fils d'un grand propriétaire terrien.

Alors qu'il grandit, Siegfried devient le plus fort, beau et hardi des guerriers du pays, et le possesseur d'artefacts légendaires (Ellida, un drakkar magique, et un anneau d'or unique au monde).
Lorsque meurt le Roi, les deux frères d'Yngvis prennent le pouvoir. Jaloux de sa gloire et le méprisant car il n'est pas de sang noble, ils décident alors de l'exiler pour collecter un tribut lointain.

Dans le deuxième acte, Siegfried prend la mer. Dès lors, les frères d'Yngvis, menacés d'invasion par un vieux et puissant Roi voisin, cèdent la main de leur sœur à celui-ci. Afin de s'assurer que Siegfried ne remette jamais les pieds dans son pays, ses frères engagent des sorcières pour déclencher une terrible tempête en mer.

C'est là que se situe Yngvis Klage : sur le rivage, Yngvis pleure la perte de sa liberté et de son amant qu'elle croit perdu en mer à jamais, tandis que celui-ci lutte contre les forces de la nature et les monstres marins à bord de son drakkar. Il sort sain et sauf de la tempête, à laquelle il survit notamment grâce à sa force surhumaine.

Siegfried se fait briser le cœur à son retour : découvrant sa maison brûlée par les frères d'Yngvis et sa bien-aimée mariée, il s'exile alors à nouveau, cette fois-ci pour devenir un redoutable Viking.

Lors du troisième acte, bien des années plus tard, Siegfried est incapable d'oublier Yngvis et s'infiltre, déguisé en vieillard, dans la cour du Roi pour la revoir. Le Roi, qui le reconnaît, apprécie malgré tout sa noblesse et sa loyauté.

Alors qu'il sent la mort arriver, le Roi offre le pardon à Siegfried, le nomme tuteur de son fils, lui lègue son royaume et lui offre enfin la main de sa bien-aimée Yngvis. Siegfried unifie ensuite le royaume en vainquant les frères d'Yngvis, devenant un roi respecté et juste.

Un petit mot sur la chanteuse :
Dorothea Kreutzer est faite veuve en 1963 lors de la guerre civile Vahre. Elle dit : "utiliser la même douleur qu'elle a ressentie lors de la perte de son époux", pour nous livrer sa performance magistrale lors de ce passage. À 83 ans, elle nous offre sa toute dernière présentation avant de prendre sa retraite pour de bon, cette fois en tentant sa chance à l'internationale.

----------------Nom du pays : République Démocratique de Vlastie.
----------------Titre de la chanson : "A Little Respect"
----------------Nom de l’artiste ou du groupe :
Sarita Roosevelt

----------------Lien vers la chanson :

----------------Commentaire :
--------Sarita Mary Roosevelt est une jeune chanteuse vlastique, âgée d’une vingtaine d'années.
--------Autodidacte, elle apprit à jouer du piano et à chanter principalement à l’oreille, avec l’aide de son père pasteur qui l’assistait pour la reproduction d'œuvres musicales que la jeune Sarita écoutait à la radio. Bien entendu, la profession du paternel n’était pas banale, au vu du fait que la Vlastie, en bonne dictature totalitaire se revendiquant être communiste, avait longtemps été un état athée et pas simplement laïque comme il l’est aujourd’hui. Un athéisme d’État surtout présent sous le règne de la dictatrice Joséphine Talin, ayant régné de 1937 à 1963.
--------Elle commence sa carrière dans la paroisse de son père, où elle chante principalement du gospel. Ayant très tôt perdu sa mère, elle eut du mal à avoir des repères ancrés concernant certaines relations, au point de finir par accidentellement tomber enceinte. Avouant que l’enfant avait été conçu avec son camarade de classe, elle fut forcée d’épouser.
--------En effet, la loi vlastique, très conservatrice sur les relations hors mariages, encadrées par les forces du Ministère des Mœurs, poussait toutes personnes ayant des rapports d’en venir à des épousailles dans les six mois où ceux-ci avaient découvert. En cas de refus, les couples concernés (qu’ils soient hétérosexuels ou homosexuels) devaient faire face à des peines de prison, voire à un retrait de la garde des enfants conçus hors-mariage dans le cas d’une grossesse.
--------La jeune Sarita continua néanmoins sa carrière dans la musique, qu’elle entama avec des tournées organisées par son père au travers des différentes églises de Vlastie. Elle eut un autre enfant, une condition nécessaire avant de pouvoir divorcer, le divorce n’étant autorisé qu’après l’arrivée de deux enfants (politique ultra-nataliste oblige). Bien plus tard, elle époua l’un des producteurs de ses disques, qui connurent un retentissant succès.

--------Très proche amie Leslie Consuela Fernandez (ayant prit comme nom de scène "Leslie Gaure"), Sarita Roosevelt était présente avec elle lors de certaines phases de l’écriture de la musique qu’elle a présenté au concours Aleuvision de la chanson. Les deux comparses se sont mutuellement inspirées l’une de l’autre concernant le sous-texte de la chanson : la dénonciation de l’État totalitaire qu’est la Vlastie.
--------En règle générale, il aurait été impossible de critiquer la Vlastie au vu de la mainmise du Ministère de la Culture et de l’Information sur les œuvres artistiques publiées. Néanmoins, étant elle aussi très proche du Premier Secrétaire du Bureau Politique Michaël Gorbata, elle put profiter de l’aide qu’il proposa volontier pour faire entendre son travail, au vu du fait qu’un mécénat déguisé était en place pour les œuvres artistiques.
--------Cette musique, destinée à être présentée au concours Heon-Kuang de la chanson 2019, était un critique déguisée, un peu plus que celle de son amie Leslie gaure. En effet, Sarita Roosevelt cachait cette critique dans l’histoire de couple tumultueuse qu’elle vit avec son nouvel, qui n'hésitait pas à en venir aux mains, et aux reproches personnels qu’elle lui assène dans ses paroles.
--------Pour les critiques contre l’État dictatorial vlastique, plusieurs parallèles étaient à faire : sa surveillance de la population, les libertés dont les vlastiques sont privés, et les persécutions vécues par toutes les minorités religieuses de Vlastie, demandant en leur nom à tous un plus grand respect. Des critiques non-explicites, mais qui étaient très claires pour tous ceux qui connaissaient la Vlastie depuis l’extérieur.

--------Concernant la chorégraphie, celle-ci serait plutôt classique.
--------Sarita chante avec ses trois soeurs pour faire les choeurs de la musique, dansant de façon calme, en rythme avec la musique, gardant dans une main le micro et dans l’autre le fil de celui-ci, dans son style particulier.

Nom du pays : Barbery

Titre de la chanson : Premiers frissons


Nom de l’artiste ou du groupe : Jeannine Basse

Lien vers la chanson :

Commentaire : Star absolument incontournable de la scène musicale barberienne, Jeanine Basse est certainement actuellement la chanteuse la plus aimée et adulée de la Synthpop, genre caractéristique de la Baie de Barbery et qui règne sans partage sur la mégalopole depuis maintenant des décennies. Si on ne peut présager des votes des jurés, il semble qu'elle se soit encore surpassée en nous livrant une nouvelle chanson qui, si rien n'indique qu'elle marchera à l'étranger, est déja un très grand succès sur les plages de la ville aux néons.

La chanson qu'elle présente au concours pour porter les couleurs de Barbery est titrée Premiers Frissons. Si la chanson n'innove en rien sur le plan musical, elle pousse à son paroxysme la puissance de la Synthpop, au-delà même de ce que l'on croyait jusqu'à présent humainement possible. C'est tout du moins l'opinion des critiques musicales de la Baie et que semble partager le public au regard des ventes incroyables réalisé par le CD, actuellement en rupture de stock sur l'ensemble du territoire national.