🎬 Festival international de cinéma - Achira 2006 - Page 2

Pays producteur(s) :La république du Tamaret
Catégorie : Film de fiction
Nom de la production : Qudr'a قدرة ⵇⵓⴷⵔⴰ "capacité"
Affiche ou visuel :



Extraits du film :



Genre ou thème abordé : Science fiction
Synopsis ou résumé : Amer Un jeune comptable voyage avec ses amis aux montagnes de l’Armes au centre du pays,
Les montagnes de l’Armes sont connus pour nombreux mythes berbères.
Ils passent la nuit mais au fond de la nuit Amer se réveille sur des chuchotements, il les suit et se trouve dans une grotte, il s’évanouie, et se réveille le lendemain avec des pouvoirs magique mais ne trouve pas ses amis, il doit donc utilisé ses pouvoirs pour chercher ses amis, il se rend compte qu’en volant ces pouvoirs il a réveillé les esprits maléfique de la montagne Armes, et dans sa quête il rencontre des dieux anciens qui vivent en harmonie avec les humains et qui seront obligés de prendre les armes pour combattre les esprits maléfique.

Le voyage devient beaucoup plus compliquée quand il apprend qu'il est le fils d’un des berbères.



début du film avec une cinématique qui explique comment le monde est crée par les dieux berbères dans cette scène on voit le dieu Adnas le dieux de la vie entrain de crée les océons
Commentaire : Ce film est produit par la boite de production ECLA studio qui a plusieurs studios, ce qui bien présent dans le film, ce film a utilisé les anciens mythes tamaretiennes, ce qui a était apprécié par nombreux nationaliste et amoureux d'histoire, ce qui n'a pas plus au religieux jugeant que faire un film avec des dieux et des esprits s'oppose à l'islam.

Société de production ou Producteur : ECLA studio
Réalisateur : Issam Amazighi
Acteurs principaux ou notables :


JAMIL ESADIQI : Amer


SALIM SALIMI : Iqlids "roi des esprits maléfiques"


HABIBA JUNDI : Déesse de la guerre


SABIH RADI : Adnas dieu de la vie

Date de sortie : 24 Février 2006 .

Pays producteur(s) : Grand Kah
Catégorie : Série télévisée (non animée)

Nom de la production : 地獄 (L'Enfer)
Affiche ou visuel :

Genre ou thème abordé : Épique, drame.
Synopsis ou résumé : Quelque-part au XVIème siècle, le shogun Konishi Tamemori est assassiné avant d'avoir pu désigner son successeur. L'empereur, trop affaibli politiquement et déconsidéré par la noblesse, n'est pas en mesure de le faire à sa place et rapidement, les différents daimyo du pays revendiquent le trône et laissent libre-cours à leurs rancunes ancestrales et rivalités personnelles. Malgré une brève tentative par Honjou, fille du Shogun, de restaurer la paix des nobles en invoquant un conseil, la guerre civile semble inévitable.

Bientôt l'enfer se déverse à travers l'empire, et ses collines sont noyées sous le sang et l'acier.

L'Enfer est une mini-série de douze épisodes d'une heure racontant une guerre civile ravageant un Tahoku médiéval. Profitant d'un budget respectable et de la maîtrise de Nobuo Kamazane, qui vient du cinéma où il a réalisé de nombreux films historiques et de samouraï, la série est une grande fresque épique mettant en scène une importante galerie de personnages divisés au sein de quatre coalitions rivales revendiquant le trône pour leurs raisons propres. Riche en rebondissements, complots, développement de personnages et esthétiquement irréprochable, le principal reproche que l'on pourrait faire à la série serait le côté un peu pesant de sa réalisation, qui vise le majestueux et parfois le contemplatif, et la complexité de son scénario (fort heureusement compensé par des dénouements très clairs et, ironiquement, simplifié par la mort de nombreux personnages). Très prenante, la mini-série a eu droit à une diffusion limitée dans certaines salles de cinéma.

Commentaire :
Série volontairement détachée de toute réalité historique, l'Enfer respecte tout de même les coutumes culturelles du Tahoku du seizième siècle, et ne fait paradoxalement aucune erreur sur le plan de la reproduction. Sans être une série racontant un récit historique, toute son écriture et son esthétique sont exactes. Les scènes de bataille sont à ce sens particulièrement notables et impressionnantes, et les scènes de banquet, assassinat et complot donnent un aperçu de ce à pouvaient ressembler les heures les plus sombres des nations du nazum-est.
Mako Xuitl-Man-Pad pour la Revue historique du Lac Rouge
Un grand moment de télévision. L'Enfer, par sa vision extrêmement pessimiste de la guerre, son ambiance grandiose et sa mise en scène experte, a brillamment ressuscité un genre réservé habituellement au cinéma, et un peu démodé : l'épique. Malgré les décors, l'ambiance sombre et les magnifiques scène de siège, ce sont bien les personnages qui retiennent l'attention. Complexes et remarquablement joués, on ne reste pas indifférents à leurs joies, leurs succès, leurs souffrances et (bien souvent) à leurs morts.
Un excellent travail de la part de Nobuo Kamazane, dont les précédents films tendaient à se ressembler.
Sylverine Dantois pour Cinéma.kah
Société de production ou Producteur : Muromachi, les Films du Vent d'Orient, KBO.
Réalisateur : Nobuo Kamazane.
Acteurs principaux ou notables :

• Sano Hotaru (Honjou Tamemori)
• Noda Ruiz (Konishi Tamemori)
• Anna Ochiyo (Honjou Tamemori)
• Asa Nao (Takahashi Yorifusa)
• Momoi Takechi (Saito Yorifusa)
• Xitlui-ten Hotaru(Osaki Mineme)
• Naia Montes (Nitta Mineme)
• Men O'Ara (Oda)
• Erik Inemi (Kudo kanetada)
• Inouye Rin (Takamatsu kanetada)
• Cécile Mio (Sugi kanetada)
• Jose Yoshi (Le Limier)
• Ohashi Yoshiiku (Kou tanetoki)

Date de sortie : Diffusion du premier épisode 10 Août 2005.

Pays producteur(s) : République fédérale de Novigrad
Catégorie : Série télévisée (non animée)

Nom de la production : The Last Great Prince (International) - последният велик принц (VO)
Affiche ou visuel :
Genre ou thème abordé : Série historique - biopic - drame
Synopsis ou résumé :

« Ce sont les hommes féroces qui forgent les époques prospères. » - Alexandrov V, Grand-Prince de Novigrad – 1836.
Au début du XIXème siècle, le continent eurysien est secoué par les conflits entre les grandes puissances de l’Est et de l’Ouest. La Grande-Principauté de Novigrad étend son influence sur un vaste empire au cœur de l’Eurysie de l’Est mais sa domination est sans cesse remise en question par des dissensions territoriales et bien évidemment par sa rivalité avec l’Empereur Kaulthe ainsi que l’Empereur Rémien. En cette époque de progrès, la société novigradienne s’épanouie étonnamment au lendemain du terrible épisode de la grande famine de 1801. C’est dans ce contexte propice aux changements que s’élèvera un jeune prince que pourtant rien ne prédestinait à un règne si exceptionnel.

Cette première saison nous plonge dans l’enfance de celui qui allait prendre bientôt le nom d’Alexandrov V. Fils cadet du Grand-Prince Vladimir VI, rien ne prépare le turbulent jeune prince à prendre le pouvoir. Mais le destin réserve parfois des surprises et après la mort subite de son père ainsi que de son frère ainé lors d’une vague de peste, le jeune Alexandrov hérite du pouvoir suprême à seulement 17 ans. Amour, gloire et beauté, nous suivons son ascension d’un jeune prince maladroit à un souverain redoutable qui engagera plus tard de nombreuses réformes de modernisation pour le pays. Au cœur du faste de la cour princière novigradienne, « The Last Great Prince » dévoile les coulisses du pouvoir du Grand-Prince Alexandrov V au milieu des intrigues et des complots qui firent vaciller son trône tout le long de son règne. Une fresque historique teintée néanmoins d’un drame à venir alors qu’une nouvelle idéologie arrive en force dans les milieux ouvriers novigradiens : le socialisme.
Anecdote de tournage : « Certaines scènes ont été vraiment tournées dans le Palais Sofia, le cabinet du Chancelier ayant autorisé l’ouverture spéciale d’une aile entière du Palais habituellement réservées aux réceptions diplomatiques. » - noviseries.nov
Bande originale :

Société de production ou Producteur : NovTV Production - Filiale du média n°1 du pays
Réalisateur : Gianos Komandarev
Acteurs principaux ou notables :

- Jeune Alexandrov : Troyan Zlatkov
- Grand-Prince Alexandrov V : Filip Stefanov
- Archiduc Léopold, oncle du Prince : Bayan Vasilov
- Princesse Théodora, épouse du Prince : Athena Petride

Date de sortie : 2 Juin 2006

Pays producteur(s) : République fédérale de Novigrad
Catégorie : Documentaire

Nom de la production : Warlords (International) - военачалници (VO)

Affiche ou visuel :
Genre ou thème abordé : Journalisme d'investigation - Trafic d'arme international - Criminalité

Synopsis ou résumé : Warlords nous plonge dans une enquête explosive sur les dessous du trafic international d’armes clandestines. Tous les jours, les armes vendues illégalement à travers le monde font des milliers de morts, ces armes échouent par centaines aux mains de gangs sanguinaires, de bandes armées incontrôlées et de fanatiques génocidaires. Un constat alarmant qui ne va pas en s’arrangeant devant le statu-quo international des autorités sur le sujet et l’absence d’une réelle coopération globale. Enquête sur un phénomène incontrôlable qui se développe à un rythme gravissime de partout sur le globe :

Des triades jashuriennes à la piraterie pharoise, des ruelles surpeuplées du Carnavale aux marchés secrets de Novigrad. La toile du trafic international s’étend inexorablement, nos journalistes tenteront de remonter la piste de ce trafic discret. Grâce à la collaboration d’enquêteurs locaux, de sources anonymes et bien évidemment d’un travail colossal, ce documentaire pousse le journalisme d’investigation à un nouveau niveau. Tandis que des observateurs assurent la présence de fusils novigradiens dans les mains des seigneurs de guerre au cœur des zones de non-droit du Mandrarika, nous tenterons de résoudre le mystère du célèbre marché noir de Novigrad, ce salon international de la criminalité qui échappe encore et toujours aux enquêteurs les plus chevronnés.

Commentaire :
« Un documentaire explosif et criant de vérité ! » - NovPress
« Le retour du véritable journalisme d’investigation. À voir absolument ! » - Génération Eurysie
« Oubliez toutes vos convictions, vous sortirez de la salle avec un regard nouveau sur ce phénomène. » - Le Petit Elassien

Société de production ou Producteur : Aros Independant - Détenue par le réalisateur
Réalisateur : Dušan Kovačević
Acteurs principaux ou notables : Dušan Kovačević en tant que présentateur et commentateur du documentaire. Ancien inspecteur de la police fédérale novigradienne puis agent du CORMORAN, Dušan s'est ensuite reconverti comme consultant pour télévision dans le cadre des enquêtes journalistiques sur la criminalité. Il se lance aujourd'hui dans son premier documentaire indépendant sur le sujet. Date de sortie : 31 août 2006

Pays producteur(s) :Les Provinces-Unies du Lofoten

Catégorie : Faux documentaire (film fiction)

Nom de la production : 1989

Affiche ou visuel :

Genre ou thème abordé : Dystopie, guerre, catastrophe, survie

Synopsis ou résumé :


Dans la 2nde moitié du XXème siècle, les Provinces-Unies du Lofoten ont basculé dans un régime militariste et ultra-autoritaire, mû par une peur irrationnelle de l'infiltration communiste et poussent constamment ses citoyens à se dénoncer et à se surveiller mutuellement. Ralliant autour de lui des nations capitalistes et fascistes, ils forment le Bloc dit de l'Ouest, dirigé par le paranoïaque et cruel Sky Marshall Hermann Tötenberg, qui n'hésite pas à faire exécuter en masse tous ceux qui sont suspectés d'être des Rouges.
Alors qu'à l'Est, de l'autre côté de l'océan d’Espérance le Pharois Syndikaali a quant à lui absorbé les nations limitrophes eurysiennes. L'Etat-continent immense qui s'est voué corps et âme au socialisme libertaire, est pris dans une spirale inflationniste et une misère économique incontrôlable. Afin d'empêcher l'effondrement complet du système, ses dirigeants tentent de canaliser les mouvements sociaux en maintenant les peuples prisonniers dans une absurde industrialisation manufacturière à outrance, tournée vers un seul et unique but : le triomphe des classes laborieuses. Ils forment avec d'autres nations dites socialistes le Bloc de l'Est, dont le leader suprême, le Doyen Pêcheur Kekkonen, vieux et malade, sombre peu à peu dans la folie.
Salle de guerre où les stratèges du Lofoten prennent des décisions invraisemblables aux terribles conséquences. Dans le film une salle très similaire représente l'état-major pharois qui riposte de manière tout aussi absurde. La seule distinction réside dans les petits drapeaux des deux pays disposés sur les tables.


L'affrontement entre les deux Blocs devient alors inéluctable, malgré les intenses pourparlers et tractations diplomatiques de pays tiers et non alignés. En juin 1989 le monde s'embrase lorsque les premiers missiles sont échangés entre l'Est et l'Ouest dans ce qui était alors un banal et anodin incident commercial. Dans un engrenage et emballement inédit, toutes les nations ploient sous un déluge de feu et d'acier. Tous ignorent qui a appuyé sur le bouton le premier, mais chaque camp s'accuse mutuellement d'avoir déclenché les hostilités.
Tandis que les centres urbains et les zones densément peuplées sont ravagés sans discernement, dans les "médias" et organes de propagande, les idéologues hystériques de chaque camp s'invectivent et s'affrontent dans des rhétoriques insensées pour arguer de la suprématie de leur paradigme, et du bien fondé de la guerre, tandis que chaque pays déverse aveuglément sur l'autre tout son arsenal accumulé durant des décennies.

Un des quartiers de la capitale lofotène Pembertøn dévasté par une bombe à protons pharoise


C'est dans ce contexte que l'on suit les vies tragiques et brisées de deux familles de la classe supérieure Lofotène, et de l'intelligentsia Pharoise, respectivement à Pembertøn et à Pharot, où si dans un premier temps résilience, solidarité, entraide, et résistance héroïque poussent les individus à faire face à l'adversité, ces derniers sont rapidement confrontés à l'implacable réalité, froide, cruelle, et inhumaine de leur condition. Privations, rationnements, et paranoïa poussent les plus admirables et vertueux d'entre eux à délaisser les discours idéologiques pour s'adonner à des pillages, des viols, des meurtres et à faire face à des dilemmes moraux impossibles quand tous s'aperçoivent que ce n'est plus la victoire qui est en jeu désormais, mais leur propre survie.
Évoluant dans des villes en ruines où s'entassent les cadavres, certains rejoignent des gangs et des groupes paramilitaires et s'entretuent pour de la nourriture ou pour se garder les dernières sources d'eau potable. D'autres cherchent désespérément à rejoindre les bunkers et bases militaires retranchées, sans jamais y parvenir.

L'usage excessif d'armes chimiques dévastatrices telles que la terrifiante bombe à protons fait son apparition et masque la lumière du soleil, provoquant l'Hiver de l'Extinction, annihilant toutes les villes de l’Hémisphère Nord. Les années passent, la faune, la flore et le climat se dégradent et se détériorent si rapidement, que les survivants en viennent à perdre les derniers vestiges de la société humaine, jusqu'à oublier leur culture, leur histoire, et toute norme sociale. Les rares survivants tentent de rallier le pôle sud à travers les ruines de la civilisation, que certains estiment encore préservé.
Le film se termine lorsqu'une poignée d'entre eux, affaiblis et gravement malades, provenant des deux anciens blocs en guerre, se rencontrent par inadvertance au pôle sud. Ignorant leurs origines, ils établissent un campement de fortune. La dernière scène montre alors quelques individus agonisants, s'allongeant face à face puis s'endormant, alors que le soleil fait une timide apparition....

La population qui subit les conséquences terribles de la guerre chimique que se livrent les deux puissances et qui ne voit émerger aucun vainqueur

Commentaire : Tourné comme un documentaire scientifique et narré par une voix off sans émotion, quasi mécanique, ce film noir plonge le spectateur dans l'horreur dans ce que l'âme humaine a de plus cynique et inavouable. Extrêmement perturbant de par le réalisme terrifiant de la mise en scène, sans fioriture ni effets spéciaux, et par la banalité absolue de la cruauté ordinaire des membres de ces deux familles autrefois respectables et cultivées.
Ces dernières qui se livrent à des actes d'une barbarie inouïe dont ils ignoraient eux-mêmes être capables interrogent grandement sur nos limites et ce que nous sommes prêts à sacrifier pour survivre. Le visionnage de ce film d'une durée de 2h40 est assez éprouvant et ne peut laisser indemne.
Un fait notable, le film a été co-réalisé par Kaisa Mäkäräinen, une exilée pharoise, naturalisée lofotène, critique acerbe du système politique de son pays d'orginie, et Björg Maddelsen, un activiste ancien reporter de guerre, devenu infirme après avoir marché sur une mine anti-personnelle. L'improbable tandem lofoteno-pharois a pris le parti osé de choquer volontairement l'opinion publique, et ne ménage pas les téléspectateurs, alternant habilement entre suspense insoutenable et scènes déchirantes à l'immoralité très humaine. Jusqu'au bout la réalisation nous tient en haleine en nous faisant croire à une fin qui ne peut être que celle qu'il nous propose, une fin sobre, silencieuse, dans le dénuement et la froideur la plus totale.

Interdit aux moins de 18 ans lors de sa sortie en salles, 1989 est devenu un pamphlet virulent contre la guerre et la course à l'armement et se veut un plaidoyer en défaveur des dogmes politiques extrémistes de tout bord, au point que beaucoup d'associations et partis politiques, de gauche comme de droite ont tenté de faire interdire. Lors de l'avant-première, il a fallu évacuer plusieurs personnes de la salle, prises de nausées et de malaises, notamment lors de l'unique scène d’anthropophagie qui dure plusieurs minutes et est psychologiquement très dérangeante. Björg Maddelsen a d'ailleurs été menacé de mort après la diffusion du film et Kaisa Mäkäräinen a été placée sous protection policière après que, selon son avocat, sa tête ait été mise à prix.

Société de production : Crystal Metropolitan - Walder Brothers Inc
Réalisateurs : Kaisa Mäkäräinen & Björg Maddelsen
Acteurs principaux ou notables : Ernest Vikklüng - Alfrid Storm - Michaëlla Royceland - Jodie Wiebahrer - Rasmus Wallendorff
Date de sortie : 31 août 2005.

Comme cela m'a été demandé sur le Discord, les candidatures sont ouvertes jusqu'au samedi 19 mars, 20 heures pour les quelques retardataires !

Pays producteur(s) : Thidarie
Catégorie : Documentaire

Nom de la production : La plus belle faune du monde (ကမ္ဘာပေါ်တွင် အလှဆုံး တောရိုင်းတိရစ္ဆာန်များ)
Affiche ou visuel :


Genre ou thème abordé : Documentaire animalier

Synopsis ou résumé : La Thidarie est un havre de paix pour tous les êtres vivants. Tigres, buffles, crocodiles, pangolin, chevrotains, bécasseaux, chats sauvages, martres… sans oublier les éléphants. La nature thidarienne réserve bien des trésors cachés. Avec des caméras cachées, le film propose une plongée au cœur de la faune!

Commentaire : Le film a été réalisé par Thura Arkar Soe, un des cousins du Suprême et passionné de photographie animalière. Les réalisateurs se comptent sur les doigts d’une main en Thidarie puisqu’il faut à la fois avoir les moyens de produire et être dans les bonnes grâces du Suprême (pour pouvoir sortir du pays et communiquer avec l'étranger). De plus, le film doit être strictement neutre au niveau politique. Ce documentaire commenté par le réalisateur lui-même glorifie toutefois la faune de la Thidarie, la plus belle du monde, et loue les efforts du Suprême pour préserver la nature. Il a été réalisé sur plusieurs années à l’aide d’une équipe de vétérinaires, qui ont installé près d’une centaine de caméras dans les zones les plus reculées du pays pour capter les mouvements de ces animaux sauvages.

Société de production ou Producteur : Thura Arkar Soe
Réalisateur : Thura Arkar Soe
Date de sortie : 10 juillet 2006

Pays producteur(s) : Fédération des Communes d’Arcéanie

Catégorie : Film ou série télévisée d’animation (1x24)

Nom de la production : Störung des Unbekannten

Affiche ou visuel :


Générique :

Genre ou thème abordé : Aventure

Synopsis ou résumé :

Le monde d’Exoriel se compose de centaines de royaumes, de peuples et de cultures. Nous sommes désormais dans une période de paix relative, le calme s’est abattu sur les mondes. Mais dans l’ombre, un mal n’attend que cela pour s’éveiller.
A défaut de pouvoir lui opposer une force conséquente, la Guilde du Lendemain se retrouve à employer un groupe d’antihéros, les Störung des Unbekannten, un groupe d’aventuriers dysfonctionnels, qui entrent deux missions passent leur temps à la taverne. Ils ne semblent pas vouloir faire le bien et pourtant, un coup du destin va les conduire à devoir faire face à ce mal insidieux. Du moins, en théorie…

Personnage : Les personnages principaux de la série sont un groupe d’aventuriers répondant au nom de Störung des Unbekannten :

Mykza Nudeimrosh est un elfe noir - ensorceleur - du clan des Bhiennin. Banni de son clan pour fratricide, il n’a jamais su expliquer ce qui s’était passé ce jour-là. Il n’en a aucun souvenir. Il a erré seul pendant plus de cinquante ans avant de rencontrer Mikdar puis d’intégrer la compagnie. En effet, c’est un personnage d’un naturel solitaire. Il craint ce qu’il est vraiment et choisit de vivre bien souvent dans l’ombre. Mais, la présence de ses compagnons fait de lui un être nouveau à chaque jour qui passe. Il est cependant un des membres les plus puissants du groupe. Son être tout entier est insuffler d’une puissante essence de magie élémentaire brute liée au vent, qu’il parvient à contrôler. Il maitrise plusieurs formes de magies poussées, notamment la télépathie et la télékinésie. Il est un élément central du groupe en combat.

Tyra Oakwing est une fée – artificière – originaire de l’Arbre des Milles Lacs. Rêvant d’aventures, elle abandonna ses études d’ingénieur et se reconvertit en artificière allant au gré des chemins et des contrats. Elle finit rencontra par hasard plusieurs membres du groupe qui n’avait pas encore vu le jour et se joignit pour une périlleuse mission, elle gagna alors sa place dans le groupe. C’est une grande gueule, qui prend souvent la place de leader ou de représentante auprès des potentiels employeurs. Elle est rusée, habile de ses mains et dispose d’un arsenal pouvant raser un pays entier, selon ses dires.

Mikdar Trisqirelle est un demi-elfe – roublard – originaire de la cité d’Emirida. Orphelin ayant grandi dans les rues, il s’est forgé à la dure, dans un milieu d’une extrême violence. C’est là qu’il développa ses capacités de voleur, de menteur, de tricheur et d’assassin. Poursuivi pour des crimes qu’il a commis, il s’enfuit d’Emirida avec comme objectif d’éviter de finir au bout d’une corde. Dans sa fuite, il rencontra Mykza avec qui il se lia d’amitié avant de le dérober. Alors, qu’il est emprisonné dans les geôles de la Forteresse d’Ygmar, il est libéré par le groupe, y compris Mykza. En payant de sa dette, il rejoint le groupe. Ses multiples talents les ont sorti situations inextricables. Cependant, la méfiance plane toujours sur Mikdar au sein du groupe et lui-même, ne semble pas vraiment vouloir se donner une véritable place.

Huam est un goliath, c'est-à-dire, un demi-géant, barbare, issu de l’île de Ragroch. On ne sait pas vraiment ce qui l’a poussé sur les routes. Une chose est sûre, il est l’un des deux membres fondateurs du groupe. Demi-géant à la force colossale, être absolument imposant, un brin simplet mais avec un bon fond, il est le bras armé du groupe, toujours en premier ligne, ne manquant jamais de sang froid, il est brutal, vif et technique. C’est une troupe à lui seul. Il est très proche de ses compagnons, très attaché à eux, il est prêt à faire n’importe quoi pour leur venir en aide, y compris au péril de sa propre vie. Il semble être le personnage le plus sincère du groupe et celui dont la morale est la plus claire.

Hildebrondus De Miremoix dit l'Énigme est un homme, un paladin de la Lumière Eternelle, qui semble s’être retrouvé là par erreur. Compagnon de toujours de Huam, il est un homme qui applique les préceptes de son ordre avec parcimonie. Fier combattant, il est un atout au combat. Grâce à la bénédiction de la Lumière Eternelle, il est en mesure de combattre l’hérésie par la magie et de venir en aide à ses compagnons. D’origine aristocratique, il est celui qui fait bonne figure à côté de ses compagnons. Dans les pires situations, il apparaît comme un leader naturel pour le groupe. Chose qu’il semble dû mal à accepter.

Ayla Naekian est une elfe issue du clan des Keynelis. Dans sa jeunesse, son clan fut massacré par un clan rival et elle fut jetée sur les routes, orpheline. Elle survécut tant qu’elle put avant d’être recueillie par un groupe de bandits. Elle développa ses talents à l’arc. Mais les bandits furent anéantit par une force obscure. Ayla fuit toujours plus loin et se réfugia auprès d’un groupe de rôdeurs, qui en firent une des leurs. C’est une créature mortelle, dont la flèche et le coutelas forment les deux mains. Au terme de plusieurs années au sein du groupe, elle rencontra Huam et Hildebrondus avec qui, elle combattit et décida de prendre la route avec eux. Agée de 256 ans, c’est la doyenne du groupe. Elle connait de nombreuses âmes dans tous les pays. Elle fait office de sage parmi les groupes, les autres s’en référant souvent à son expérience et à son intuition. Elle fait office de guide pour Hildebrondus lorsqu’il s’agit de mener le groupe.

Alethra Shemov est une barde humaine originaire du royaume de Shelmevov. Ayant quittée ses contrées glacées pour trouver le soleil, elle vit au jour le jour parmi une horde de saltimbanques dont elle se démarque par ses talents en chant, en négociation ou au combat. Réceptive à certaines formes de magie, elle semble vieillir plus lentement que le reste des hommes, elle peut communiquer avec les esprits des défunts et user de certaines formes de magies élémentaires, notamment les magies chtoniennes. Sans que l’on comprenne véritablement pourquoi. Au combat, elle manie un sabre. C’est une bonne vivante, très amie avec Huam. Ses talents ouvrent de nombreuses portes et en referment certaines. Cependant, le secret de ses véritables origines pèsent sur le groupe et une étrange menace n’est jamais bien loin.

Commentaire :

La série a été créée sur une commande de l’éditeur de jeu de rôle Alistair Games dont la série est l’adaptation d’une campagne de son jeu de rôle phare, Beast’N’Bone. Le scénario de la série a été confié au scénariste, Théophile Gérin, connu pour son amour de la licence. Dans un premier temps, il scénarise la campagne. Et pour rendre, le côté jeu de rôle, il décide de réunir sept amis à lui et de leur faire jouer sa campagne. La série n’est donc pas guider par le scénario mais les personnages font avancer le scénario comme ils le souhaitent. Bien sûr, de nombreux passages ont été écrémés, dynamisés mais l’essence de ce qui fait un jeu de rôle est présent à l’écran. L’animation a été confiée à Nephilim Studio. Un studio célèbre pour de nombreuses séries à destination d’un public adulte. En effet, Störung des Unbekannten est une série à destination d’un public averti. La série prend aussi le parti de ne pas être une série pour les fans ou les connaisseurs de la licence en faisant le choix de s’ouvrir à un public nouveau au travers d’une exposition fluide permettant d’introduire un univers vaste au fur et à mesure de la série. Sans pour autant se prendre les pieds dans le tapis en devenant une série centrée sur l’exposition. La série parvient ainsi à trouver un juste équilibre. Pour ce qui est du doublage, les joueurs étant tous des acteurs professionnels, ils ont donnés vie à leur personnage depuis la table jusqu’à l’écran. Donnant ainsi à découvrir des personnages complexes et attachants dont les actions et les personnalités conduisent hors des clichés du genre.

Société de production ou Producteur : Alistair Games/ A-TV+

Réalisateur : Uehashi Masakazu

Acteurs principaux ou notables :

Julius Griebel (Mykza Nudeimrosh)
Freya Fährmann (Tyra Oakwing)
Arthur Curschmann (Mikdar Trisqirelle)
Lorenz Reichmann (Huam)
Florian Kapp (Hildebrondus De Miremoix)
Emmi Voigt (Ayla Naekian)
Alicia Weinwurm (Alethra Shemov)
Maximilian Küttner (Le Baron)
Laurenz Wolfensohn (Sabre)
Oliver Friedl (Jonathan Ohlendorf)
Patrick Boden (Crassus Grubb)
Tara Wanka (Odorata)

Date de sortie : Le premier épisode de la série a été diffusé le 7 février 2006.

Pays producteur(s) : Canta

Catégorie : Série d’animation

Nom de la production : Sea, Sex and Family

Affiche ou visuel :



Genre ou thème abordé : Comédie dramatique

Synopsis ou résumé : Sea, Sex and Family est une série d’animation originale alliant décors réels et incrustation des personnages, meubles ou véhicules en dessin d’animation.
La série suit au début le quotidien tranquille de la famille Lindeberg, une famille aisée des Terres du Nord, en l’apparence tranquille.
Mais leur quotidien sera bouleversé lorsque toute la famille se rend en vacances à la mer et la disparition mystérieuse de William, le petit dernier, et qu’un S en lettres de sang est retrouvé sur la porte. Son corps sans vie, nu, violé, est retrouvé le lendemain sur la plage. Ce qui pousse chacun à petit à petit se confier. Chaque personnage a son histoire difficile, si au début l’histoire paraît très manichéenne entre des aînés bourreaux et des cadets victimes, il s'avère que la vie est bien plus compliquée que cela. Entre Patrick, le grand père adoré, chef de famille, ancien militaire qui a battu sa femme et ses filles pendant des années. Olga, la gentille grand-mère, battue par son mari et qui est au courant de tous les problèmes de sa famille mais qui garde le silence. Julien, le petit fils parfait, au corps de rêve et au parcours brillant qui viol ses frères chaque semaine ou encore Nadia, la petite fille harcelée, au bord du suicide, mais qui ne montre rien.
Au fur et à mesure des vacances la tension monte de plus en plus, jusqu’à atteindre le paroxysme quand Olga disparaît à son tour et que toute la famille est mise en cause par la police et qu’un autre S en lettres de sang est à nouveau retrouvé, cette fois ci dans la maison.

Commentaire : Sea, Sex and Family a été vivement critiqué au début par les milieux conservateurs mais la série a été très bien saluée par la critique et très bien accueillie par les spectateurs avec près de 15% de part d’audience chaque soir.
Tous les détails ont été soignés avec notamment l’utilisation du “motion capture” pour reproduire le plus fidèlement possible les expressions des acteurs de doublage. Le doublage a été effectué “à la volée” en présence de tous les comédiens…



Société de production : CDA’prod

Réalisateur : Sofie Gjelsvik

Acteurs principaux ou notables :
Tous les acteurs de doublage prêtent leurs traits aux personnages sauf Leah Faust

Patrick : Stefan Dresdner


Olga : Christina Faber


William et tous les enfants : Leah Faust


Julien : Franck Konig


Nadia : Lea Sankt


Date de sortie : Saison 1 diffusé tous les lundis soirs sur CDA2 entre le 7 novembre 2005 et le 30 octobre 2006

Pays producteur(s) : Communauté d’Izcalie
Catégorie : Film de fiction

Nom de la production : L’ascète et la momie
Genre ou thème abordé : Film dramatique ; Sokushinbutsu (ascétisme extrême) ; Pratiques sectaires
Synopsis ou résumé : Erwan (Vivian Fuselier) est un étudiant de 23 ans qui croque la vie entre les études, les soirées entre amis et les escapades amoureuses avec sa petite amie Lucille (Lila Seyrès). Baroudeur dans l’âme, il s’inscrit à un programme d’échanges étudiants au cœur du Jashuria, grâce au Projet Universitas. Mais Erwan est aussi tourmenté par des épisodes mélancoliques occasionnels, qui ne sont pas sans inquiéter sa petite amie, au cours desquels il réfléchit au sens qu’il veut donner à sa vie. Installé au Jashuria pour poursuivre sa dernière année d’études, il passe son temps entre l’université et le tourisme, prêt à découvrir toutes les facettes cachées de cet immense pays du Nazum.

Lors d’une banale randonnée dans les montagnes jashuriennes, il tombe sur un très modeste monastère bouddhiste gardé par le moine Phatra (Rak Sivaraksa) qui l’accueille chaleureusement et lui fait découvrir les principes fondateurs du bouddhisme. Les visites au monastère sont dès lors de plus en plus fréquentes, si bien qu’il en néglige ses études. Le moine Phatra, qui ressent la fragilité de l’esprit de cet étudiant-touriste izcalien, l’amène à méditer sur la vie, la mort et la réincarnation. Véritable gourou, avocat des pratiques ascétiques les plus strictes, et peu orthodoxes, le moine Phatra enferme son piège sur l’Izcalien, qui décide d’abandonner le confort de son petit studio étudiant pour le cadre très spartiate du monastère. Les quelques moines, qui ne sont pas plus d’une dizaine, y pratiquent l’auto-momification (Sokushinbutsu), l’observance d’une ascèse extrême qui permet au corps de ne pas connaître de putréfaction, dans l’espoir de devenir Bouddha en son corps.

Lentement mais sûrement, Erwan s’inscrit dans ce processus qui n’est ni plus ni moins une forme de suicide. Inquiète de n’avoir plus de ses nouvelles, sa copine Lucille décide d’aller de se rendre elle aussi au Jashuria, avec les quelques indices à sa disposition. Parmi les derniers messages qu’Erwan lui a envoyés, l’Izcalien lui a mentionné un monastère où enfin il avait trouvé la paix. Consciente que son petit ami est enrôlé dans une secte, elle tentera avec grande difficulté de l’en sortir, le monastère excluant les femmes. De son côté, Erwan meurt à petit feu, pris d’hallucinations où il se voit incarné dans un arbre, qui prend peu à peu racine, de la même manière que les moines se figent dans le temps en se momifiant.

Commentaire : En 2003, Vivian Fuselier incarnait Moïse dans Chaussettes de Spores. Son personnage était à l’image d’Erwan pris d’hallucinations et c’est définitivement un rôle qui sied au jeune acteur. Beaucoup plus grave que son premier rôle, L’ascète et la momie est un film angoissant, psychologiquement violent, qui illustre à perfection la pente sans fin du personnage. Les scènes qui montrent ces moines se momifier petit à petit sont d’autant plus difficiles à regarder quand on sait que cette pratique ascétique existe, bien qu’extrêmement marginale au Jashuria, et assimilée à une dérive sectaire. Dans le rôle du moine, Rak Sivaraksa est lui-même Jashurien d’origine élevé dans la religion bouddhiste. C’est enfin le premier grand rôle pour la jeune Lila Seyrès.

Société de production ou Producteur : Sagamedias
Réalisateur : Rosalie Bellegarde
Acteurs principaux ou notables : Vivian Fuselier (Erwan, le protagoniste) ; Rak Sivaraksa (le moins bouddhiste Phatra), Lila Seyrès (Lucille, la petite amie d’Erwan)
Date de sortie : 12 mai 2006

Pays producteur(s) : Provinces-Unies du Lofoten
Catégorie : série télévisée d’animation

Nom de la production : "Henrik contre le monde" ( "Henrik møt verden " titre original)
Affiche ou visuel :


Genre ou thème abordé : Animation pour adultes, humour noir, science fiction, violence

Synopsis ou résumé :
La série suit les mésaventures de Henrik Summers un élève apprenti scientifique brillant mais cynique, fantasque, et passablement perturbé qui partage son temps entre torturer et tourmenter les membres de sa famille et des expéditions interdimensionnelles ou des expériences loufoques et particulièrement dangereuses de Henrik.
Son but : résoudre tous les problèmes du monde en important des solutions venues de mondes alternatifs que lui et son chien "Oppenheimer" qui parle grâce à un collier spécial, visitent au gré de leurs aventures. La plupart de temps cela se termine en catastrophe ou en tragédie, avec une fois sur deux l'annihilation du monde dans lequel ils arrivent. L'absence totale de morale ou de scrupules de Henrik est la marque de fabrique du personnage à la fois détestable et particulièrement dramatique.
Commentaire : "Henrik contre le monde" est une série d'animation satirique pour adultes créée par Ricky Mortimer, ancien dessinateur de BD, qui s'est inspiré des livres de fiction de son enfance pour dénoncer les méfaits et absurdités de notre société contemporaine de consommation de masse. La famille de Henrik par exemple est intégralement tournée vers les distractions futiles et la consommation à outrance, ce qui provoque bien souvent des accès de colère et de crises hystériques de Henrik, qui tente également de les faire assassiner à plusieurs reprises, sans succès évidemment. La série dénonce également en filigrane l'amour immodéré des Lofotèns pour les armes à feu, et les réponses militaires que le gouvernement met systématiquement en place pour neutraliser les créations de Henrik et les catastrophes engendrées par elles. De nombreux politiciens et acteurs de la vie publique y sont d'ailleurs représentés, sous leurs traits les plus caricaturaux. On y voit par exemple la Chancelière Olfgarson faire une apparition en tenue SM et qui décide de se faire greffer des missiles à la place des seins.
Le succès de cette série d'animation a été fulgurant, au point que des produits dérivés et du merchandising ont été, fait inédits, produits pratiquement au même moment que la diffusion des épisodes.
La violence et la vulgarité de la série qui sont l'ADN de "Henrik contre le monde" ont souvent été décriés, et si la série était au départ interdite au moins de 12 ans, les trop nombreuses allusions à caractère sexuel ont décidé les autorités de la régulation audiovisuelle à ré-hausser la limite d'âge à 16 ans, notamment en raison d'une scène d'orgie avec de très jeunes extra-terrestres, qui avait choqué une association de protection de l'enfance contre les violences sexuelles.
Aujourd'hui, près de 4 millions de personnes déclarent avoir vu au moins 1 épisode soit près d'un Lofoten sur quatre, ce qui est un record pour un dessin-animé !
Société de production ou Producteur :Toon TV
Réalisateur : Ricky Mortimer
Acteurs principaux ou notables :
Ricky Mortimer prête lui-même la voix du père de Henrik.
L'acteur Gunnar Christiansen prête sa voix à celle de Henrik tandis que la chanteuse Øystein Sevåg du groupe pop Furor double la voix du chien "Oppenheimer".
Date de sortie : La diffusion du premier épisode a eu lieu le 24 octobre 2004, et est toujours en cours aujourd'hui. Toon TV a produit 3 saisons de 12 épisodes chacun, et selon la production 2 nouvelles saisons sont déjà programmées.

Pays producteur(s) : Fédération des Communes d’Arcéanie

Catégorie : Film de fiction

Nom de la production : 悪魔の踊り (littéralement : La Danse des Démons)

Affiche ou visuel :


Bande originale :

Genre ou thème abordé : Ero Guro/ Nunsplotation

Synopsis ou résumé :

Osami est une jeune fille chaste, très pieuse, qui se décide à entrer dans les ordres. Elle intègre comme novice, le couvent des Lilas, un lieu en apparence idyllique perdu au beau milieu de la campagne arcéanienne. La jeune femme découvre alors un monde fermé sur lui-même, autoritaire et arbitraire gouverné par sœur Maria, une abbesse avec un goût prononcé pour le sadisme. En effet, les choses ne sont pas ce qu’elles devraient être et Osami va progressivement découvrir que le monastère est un théâtre pour les forces du Mal. Osami va devoir commencer une double bataille contre la tentation représentée par Jacob, le jardinier du monastère, alchimiste et poète, la sœur Misao, une nonne lubrique qui s’efforce de séduire à la jeune fille, et contre elle-même. Sur cette toile de fond, débarque le Père Quesada, sorte d’inquisiteur mystique venant purifier le couvent des forces maléfiques qui l’anime. Ce dernier voyant Osami concluant rapidement que le problème provient d’Osami. Le combat d’Osami va alors la conduire dans une longue et sadique plongée dans les tréfonds de l’âme humaine jusqu’à l’Enfer.

Commentaire :

« Une œuvre viscérale allant croissant dans l’horreur et l’érotisme jusqu’à un dénouement final impensable. » - Izumo Iwao, フィルムジャーナル

« Un film lesbiano-satanique ! » - Monseigneur Morillo, évêque de Vilanova de Arousa

« Maître incontesté du genre, Ohashi Masazumi confirme son titre dans une œuvre absolument démente. » - Sophie Gaumont, La Projection de Minuit

« Ce film est la définition du délire d’un homme. A voir absolument ! » - Aaron Droz, Ciné Mag

« Une ode surréelle au blasphème teintée d’une poétique macabre digne des plus grands » - Adoración Piñón, Habitación Cóndor

« Les acteurs sont incroyables, incarnant à la perfection des personnages renouvelant des archétypes que l’on aura pu croire usés. Un film d’une grande poésie macabre et érotique, de quoi ravir les amateurs du genre. » - Paul Band, Der freie Kondor

« Yumia Nara s’impose comme la révélation nippone de sa génération. » - Ishiwari Machi, シネヘブド

« Des nonnes, de l’érotisme, du gore, du sadisme, du blasphème et Méphistophélès. Que demander de plus ? » - Jan Diekwisch, Das Bis-Kabinett

Société de production ou Producteur : Bataille Production

Réalisateur : Ohashi Masazumi

Acteurs principaux ou notables :

Nara Yumia (Osami)
Yashima Aneko (Misao)
Alex Schwarzenberger (Jacob/Méphistophélès)
Sabine Beaufils (Mère Maria)
Angela Fraga (Lilith)
Valentín Pozo (Père Quesada)

Date de sortie : 11 mars 2005.

Pays producteur(s) : Grand Kah
Catégorie : Documentaire

Nom de la production : Nightlife fauna
Affiche ou visuel :

Genre ou thème abordé : Jeunesse, mode, culture urbaine, esthétique.
Synopsis ou résumé : Nightlife fauna s'intéresse à la vie nocturne de Lac-Rouge, commune ville libre. Ville la plus peuplée du Grand Kah et, par de très nombreux aspects, important centre névralgique de ses festivals, cultures pop et des aspirations de la jeunesse de l'Union. La documentariste Mixtetlet Fisher y suit une bande de fêtards branchés de la capitale kah-tanaise. Leurs soirées, sorties en ville, discussions étonnante de philosophie sur certains des aspects les plus importants de cet écosystème nocturne et fiévreux : la mode, la musique, l'avenir. Dans des décors urbains et une ambiance suintant le punks et la liberté, le film brosse un portrait attachant et moderne d'une jeunesse s'échappant des cadres biens propres et un peu froids de l'Union, expérimentant, se conservant enfin en tant qu'individus. Une plongée esthétique dans le monde de la nuit de Lac-Rouge.

Commentaire : Mixtetlet Fisher vient du monde de la photographie et du clip, et ça se sent. Tout Nightlife Fauna baigne dans une ambiance particulièrement soignée, esthétisante. Ce qui pourrait être un défaut dans d'autres documentaires cherchant plutôt le naturalisme pour faire passer des informations précises ou un message est ici une qualité sans laquelle le film ne fonctionnerait probablement pas aussi bien. Les jeux de montage, de mise en scène, d'esthétisation, l'usage fréquent de musiques punk, électro, expérimentales (telle que le single "Eyes" de Génophage, qu'on entendait dans tous les clubs du pays en 2006), accompagnent parfaitement les séquences de fête et contraste merveilleusement avec les moments plus feutrés et confidentiels dans les appartements bordéliques, rues baignant sous la lueur des néons, tunnels où s'écoulent l'eau de pluie et bars vides. L'ambiance aide à ressentir plus qu'à concevoir la nature de cette fameuse "Nightlife". Sa texture, ses codes, l'abondance de ses styles et l'identité de sa fameuse faune.
Esopaza Tlu-tuilt, pour Nightcity

Société de production ou Producteur : Mixtetlet Fisher, Fondation Rai Sukaretto, Génophage.
Réalisateur : Mixtetlet Fisher
Acteurs principaux ou notables : Le film suit une bande de jeunes en particulier, mais de nombreux autres individus sont filmés, au moins brièvement, lors d'échanges, pour répondre à quelques questions ou simplement pour montrer et expliquer leurs habits et leur style. On peut aussi noter quelques interventions de DJ et artistes en vue, bien que l'ensemble ne soit pas composé comme une suite d'interview mais bien comme des rencontres fortuites et anecdotiques.
Date de sortie : 18 Juin 2006.

Pays producteur(s) : Empires-Unis de Bérégost
Catégorie : À choisir entre : Film de fiction

Nom de la production : La frontière de la nuit
Durée : 5 heures et demi
Affiche ou visuel :

Genre ou thème abordé : Tragédie dramatique
Synopsis ou résumé :
Adapté-Réécrit de la pièce de théâtre du dernier millénaire du même nom, “La frontière de la nuit” en reprend les codes bien que l’histoire soit totalement différente.

“La frontière de la nuit” se déroule en 2001, lors des premières années du règne de Marcus Mucius “Le Grand”, plus précisément lors des émeutes socialistes de l’été.
Nous suivons donc un jeu Bérégostien d’une quinzaine d’années, secrètement amoureux de la fille de l’Empereur qu’il a une fois rencontré lors d’une de ses prises de paroles sur l’histoire de la politique de Bérégost.
En effet, le jeune Romus, c’est son nom, est un jeune génie des sciences politiques qui est invité à un nombre innombrable de colloques en tout genre sur la politique de Bérégost.
Socialiste malgré lui, pauvre malgré son intelligence et chef bien que dépourvu de charisme, il sera le dirigeant des révoltés.
Nous le voyons évoluer à travers les jours et les semaines. Vers le milieu du film, les révoltés perdent du terrain, époque qui correspond à l’hiver 2001-2002, pendant lequel les socialistes sont contraints de capituler, et Romus assiste impuissant au massacre de ses camarades.
Plein de haine, il ira se venger de ce “génocide politique”, en reprenant ses mots, en assassinant la belle fille du souverain. A partir de ce moment-là, le film tourne vraiment au drame.
En représailles, le souverain, dont les services secrets ont retrouvé l’origine de l’assassin, décide de massacrer la population du quartier de Romus. Sous ses yeux, Romus voit son père assassiné, sa mère et sa sœur.
Le jeune homme est néanmoins épargné par un des militaires qui le reconnaît et l’aide à s’enfuir.
Au lieu de partir définitivement, Romus se livre au souverain, sans toutefois lui révéler ses crimes, et l’Empereur décide de l’épargner mais de l’envoyer dans une prison d’Eurysie Septentrionale.
Ainsi, la dernière demi-heure du film narre sa vie carcérale puis son évasion de prison, 2 ans après son emprisonnement.
A la toute fin du film, Romus est encore une fois capturé. L’Empereur ne lui fit pas grace cette fois et le condamna rapidement à la peine de mort.
Le film s’achève donc sur un peloton d'exécution ou on voit le capitaine d’un bataillon crier le célèbre “en joue”, les fusils se charger et… Le film s’arrête, laissant imaginer au téléspectateur les derniers instants de la vie de Romus.

Commentaire :

Époustouflant, ce film vous rappellera les heures les plus sombre de l’Empire
Le syndicaliste, quotidien gauchiste interdit à Bérégost

Film détestable, trop long, mal réalisé et surtout trop politisé, “la frontière de la nuit” est une adaptation moderne ratée de la pièce éponyme que tout le monde connaît à Bérégost
Le Patriarche

Ce film est la voix du peuple, des opprimés, des Plabès! Il résume la vie d’un jeune garçon talentueux qui n’aura jamais l’occasion de prouver sa valeur.
Nous, Plabès

Désastre économique, interdit dans tous les Empires de l’Empire-Uni, ce film a coûté plus cher à réaliser qu’il n’a rapporté
Le petit financier




Société de production ou Producteur : BT Politics Films
Réalisateur : Jean-Louis de Gandalert
Acteurs principaux ou notables :
Edouard Silvanrot (Romus)
Garance Tarbakanar (Julia Mucius(fille de l’Empereur))
Date de sortie : 21 août 2006

Pays producteur(s) : Grand Kah
Catégorie : Film d’animation

Nom de la production : Excelsior : Cyberbrigade
Affiche ou visuel :

Genre ou thème abordé : Science-fiction, thriller, action.
Synopsis ou résumé :

2045, la Zone métropolitaine de Port Chan compte plus de quarante millions d'habitants, dont de très nombreux réfugiés climatiques et politiques. Le Grand Kah fait face, comme le reste du monde, à l'effondrement global de l'écosystème, à la surpopulation et aux pénuries de plus en plus fréquentes. Dans ce contexte, le développement de technologies très avancées en matière d'IA, de robotique et de cybernétique a participé à créer de nouveaux type de criminalité, de terrorisme et de conflits sociaux. C'est pour y répondre que l’Égide (la sécurité intérieure) a fondée les "Cyberbrigades", groupes de gendarmerie ultra-compétents devant remplacer la Protection Civile sur les missions de haute intensité impliquant des cyborgs ou des intelligences virtuelles. Perçue comme un groupe d'arriviste par les autres services de sécurité, la Cyberbrigade profite d'une certaine indépendance vis à vis du gouvernement et de l'équipement le plus avancé qui soit.

Excelsior : Cyberbrigade est vue à travers les yeux de Kaeden Mikami, ancien enquêteur de la protection civile chargé des affaires intercommunautaires entre les diasporas immigrées. Grièvement blessé lors d'une attaque terroriste, on le dote d'implants de très haute technologie avant de l'intégrer au sein de la Cyberbrigade de Port Chan, qui compte sur ses capacités physiques désormais surhumaines pour lutter à armes égales contre les cyborgs auxquels elle est parfois confrontée. Là, il fait la connaissance de Ndedi Khulani, vétéran qui a connu la formation de la brigade et se montre très méfiant envers les cybers, Mikami compris, de Sebastian Veracruz, ancien criminel accro à l'adrénaline, expert en tactique de combat et en armement, obsédé par l'idée de faire ses preuves et d'Elkina Maximovna, experte en technologie de pointe issue de l'immigration Eurysienne, pas tout à fait remise de la mort de son dernier partenaire et oscillant entre froide logique et haine farouche des criminels.

Le contexte est particulièrement sensible : la Convention Générale débat sur le déploiement d'implants médicaux gratuits pour toute la population, projet phare du Commité de Volonté Public cherchant à lutter contre les épidémies de plus en plus nombreuses. Le gouvernement veut donc éviter que les cyberimplants soient mal perçus par la population. Rapidement, la brigade est déployée sous les ordres du Commissariat Suppléant à la Sûreté (les services secrets) pour intercepter un hacker, Clock, qui espère négocier son extradition dans un pays étranger contre des informations sensibles. Le groupe s'infiltre au sommet d'un gratte-ciel jusqu'à l'étage où se tiennent les négociations, lorsque Maximovna – qui n'est pas sur place mais contrôle la situation depuis un drone – détecte de nombreux explosifs qu'elle essaie alors de désamorcer. Sa tentative de hacking est repérée par Clock, qui riposte en attaquant les implants de tout les brigadiers. S'en suit un duel virtuel entre lui et Maximovna, pendant qu'une fusillade éclate dans l'espace réel. Les brigadiers font face à la sécurité du corps diplomatique et à "Audience", une mercenaire implantée, aussi apathique que puissante, semblant protéger Clock et dotée d'équipement de pointe. Elle s'enfuira lorsque la situation tournera à l'avantage de la Brigade, déclenchant les explosifs que Maximovna n'a pas pu désactiver et tuant ainsi Clock et les envoyés étrangers. La brigade récupère les corps et évacue après avoir confié la gestion de la situation à la Protection Civile. Officiellement on parlera d'un assaut terroriste que l’Égide a tentée de déjouer.

Des hommes du CSS menés par l'agent spécial Anton Khuflen viennent récupérer les corps au QG de la Brigade. Khuflen en profite pour prendre des nouvelles de Mikami et de son adaptation à ses implants. Une dispute éclatera entre l'agent spécial et Khulani lorsqu'il insistera pour récupérer sans délais le corps de Clock, mais Maximovna poussera son collègue à le laisser faire avant de révéler qu'elle a pu copier une partie des données présentes sur les implants du hacker lors de leur duel : apparemment il souhaitait vendre des clefs permettant d'accéder à tout le système de santé de l'Union, une information d'autant plus sensible par les temps qui courent. Cela semble expliquer la susceptibilité du gouvernement et du CSS, bien que des doutes demeurent sur l'origine d'Audience. Dans les jours qui suivent, Kaeden Mikami aura des visions de plus en plus nettes d'un individu se révélant être Clock. Ce dernier critiquant la Cyberbrigade et mettant Mikami en garde contre ses propres décisions.

Troublé, il décide d'enquêter sur l'identité d'Audience. Khulani refuse d'impliquer officiellement la Brigade mais Veracruz accepte de l'emmener dans un bar à mercenaires, les Merveilles, dont il était régulier avant d'intégrer la force. Là ils font la rencontre d'un data-broker qui accepte de leur vendre des informations sur une usine où ils pourraient en apprendre plus sur Audience. Les deux brigadiers s'y rendent après une brève discussion avec d'anciens partenaires de Veracruz. Ils y sont pris en embuscade par une bande de mercenaires et sont sauvés in extremis par l'intervention du reste de la Brigade, qui leur reproche cette expédition. Ils décident tout de même retourner aux Merveilles pour interroger le data-broker, qui prend la fuite en les voyant arriver. Après une course poursuite à travers les autoroutes de la zone métropolitaines, la voiture du data-broker est renversée et il finit par révéler qu'il a été payé par Clock pour piéger les brigadiers. Il insiste pour dire que Clock ne s'est pas présenté personnellement à lui mais a utilisé un persona matriciel pour le contacter. Il n'a pas le temps d'en dire plus, un tir de sniper lui arrache le crâne. Les brigadiers apercevront Audience et se lanceront à sa poursuite, à l'exception de Kaeden et Veracruz, blessés durant la précédente, qui rentrent au QG. On les informera qu'Audience a pu s'échapper.

Du temps a passé. La distribution d'implants médicaux a été approuvée par la Convention Générale et a commencée à travers toute l'Union. La Cyberbrigade a menée quelques opérations contre des criminels augmentés et des hackers, sans trouver de traces d'Audience. De temps à autre, Mikami continue d'avoir des visions de Clock. Le hacker mort semble être devenu comme une incarnation de sa conscience, discutant avec lui et lui posant des questions philosophiques sur la nature de la liberté, de l'humanité, des possibilités qu'offrent les implants. Soucieux, Mikami en informe Maximovna après qu'elle se soit confiée à lui sur la façon dont est mort son ancien partenaire. Elle accepte de faire un diagnostic de ses implants sans en informer la hiérarchie,  considérant que les images rémanentes de Clock sont peut-être un bug ou un virus. Faute de technologies adéquates, les implants de Mikami étant d'un degré de technologie unique, il acceptera finalement qu'elle fasse appel aux seuls laboratoires en mesure de l'aider : ceux du CSS, où il a été implanté.

Des agents viennent donc le récupérer pour l'amener dans le quartier général du CSS en centre-ville. Durant le trajet Mikami discutera avec Anton Khulfen sur le sens de leur métier respectif, mettant en valeur une divergence d’opinion : Mikami pense, en tant qu'agent de l’Égide, que la mission des forces de sécurité est de protéger la sécurité et la liberté des citoyens. Khulfen pense que tous les moyens sont bons pour assurer la paix, insistant sur la nature du Grand Kah comme celle d'une nation révolutionnaire, devant faire des choix osés et novateurs.

Mikami se réveille sur une table d'opération, Audience à ses côtés, dans un laboratoire dévasté et en feu. Elle lui intimera de le suivre et lui expliquera que le CSS comptait l'exécuter. Comme pour souligner ses propos, une fusillade éclate durant laquelle des agents du CSS essaient de tuer aussi bien Audience que Mikami. Ce dernier décide de fuir avec la mercenaire, faute de pouvoir contacter le reste de la brigade. Il constatera cependant qu'Audience ne cherche pas à quitter le bâtiment mais à s'enfoncer plus profondément dans ce dernier. En parallèle, le CSS accuse la Cyberbrigade du "vol" des données sensibles, en fait les données récupérées sur Clock et découvertes en fouillant les implants de Mikami. Les services secrets donnent l'assaut sur le quartier général de la Brigade, ignorant les plaintes de l’Égide et déployant des blindés et des drones de combat en prétextant d'une situation d’insurrection. Khulani est grièvement blessé durant l'assaut mais les brigadiers arrivent à se replier avec quelques membres de la Protection civile, notamment grâce à l'aide d'anciens camarades mercenaires de Veracruz appelés en urgence au début de la bataille, et grâce aux talents de hacker de Maximovna, qui retourne systématiquement les drones contre les envahisseurs.

Dans le QG du CSS, Audience et Mikami arriveront au sommet du bâtiment, dont ont évacués les décideurs du commissariat. Là, Mikami pourra utiliser le matériel laissé sur place pour contacter ses collègues et apprendre leur situation. Audience lui expliquera alors qu'elle et Clock étaient en fait des membres du CSS ayant décidés de faire défection après des expériences menées sur eux, provoquant entre-autre l'apathie d'Audience. Le Comité souhaite utiliser ses implants médicaux pour non-pas soigner la population mais la pacifier à l'aide d'inhibiteurs cérébraux, étant arrivé à la conclusion logique mais inhumaine que la paix totale est préférable à la dégradation constante de la situation.

Audience a pu entrer dans le bâtiment du CSS grâce à un virus qu'a caché Clock sur tous les membres de la brigade lors de l'assaut ayant mené à sa mort, virus qui s'est à son tour dispersé dans les systèmes du CSS lors de l'extraction des données contenues dans les implants de Mikami. Le duo continuera de progresser jusqu'au cœur du CSS. Une grande salle circulaire dont les murs sont tapissés de moniteurs et où se trouvent des cuves où flottent d'innombrables implants similaires à ceux de Mikami, ainsi que des systèmes nerveux, comme une galerie reconstituant l'évolution de la technologie.

Anton Khuflen arrivera alors à son tour avec une poignée d'hommes de mains. Il essayera de ranger Mikami de son côté en lui exposant les vertus de la paix dans un monde en constante dégradation, arguant que la Cyberbrigade est une solution inappropriée et que les vielles méthodes sont incapables de répondre aux nouvelles problématiques, d'où ses implants. Voyant que le brigadier n'est pas convaincu, l'agent spécial lui inqieura que contrairement à Audience, ses implants ne sont pas expérimentaux mais parfaitement fonctionnels. En effet, Audience était en quelques-sortes une "beta" de Mikami, dotée dans des circonstances similaires d'implants expérimentaux de la même gamme que les siens. Il expliquera ensuite que plutôt que des inhibiteurs de personnalité, les implants médicaux visent en fait à remplacer la personnalité des individus en prenant le pas sur les signaux traversant le cerveau, ce qui s'est traduit chez Audience par des lésions graves, mais devrait lui permettre de faire de Mikami un partisan du CSS, par exemple. Il activera ensuite les inhibiteurs de Mikami. Plutôt que le construct prévu par le CSS, c'est la personnalité de Clock qui prendra le contrôle du brigadier. Après une brève fusillades où seront détruites la plupart des cuves et tués les hommes de main, Clock exécutera froidement Anton Khuflen puis fera ses adieux à Audience avant de se connecter à la base de donnée du CSS. Il quittera le corps de Mikami et transférera l'ensemble des données compromettantes cachées par les services secrets à la Cyberbrigade et au monde. En l'espace de quelques instants, toute la Protection Civile, déjà à cran depuis le début de l'assaut sur la Cyberbrigade, se déploie pour s'opposer aux agents du CSS. Craignant que la situation ne dégénère en guerre civile, la Convention Générale ordonne l'arrêt immédiat des hostilités et annonce la fin du déploiement des implants et l'ouverture d'une série d'enquête.

Audience fera laconiquement remarquer que si elle a été privée de son esprit, Clock est devenu un être de pur pensée, puis quittera les lieux en laissant Mikami derrière elle lorsqu'elle constatera de l'approche de véhicules aéroportés de la Protection civile.

Le dernier plan du film révélera que plusieurs membres du Comité de Volonté Public et du board de direction du CSS étaient eux-mêmes dotés d'inhibiteurs neuraux, actifs.
Commentaire :

Film d'animation particulièrement ambitieux, mêlant philosophie politique, réflexion sur le transhumanisme et scène d'action profitant pleinement du support pour s'adonner à une violence aussi excessive que jouissive, Excelsior : Cyberbrigade est le premier vrai film du studio Mad Dog, jusque-là surtout connu pour ses OAV violents, ses courts-métrages expérimentaux et quelques séries populaires. Exercice mature et intéressant, le film jouit de plusieurs scènes d'action particulièrement prenantes et d'un univers riche qui ne demande qu'à être exploré plus en profondeur. Les fans du manga regretteront cependant peut-être un ton plus cérébral et moins comique, et de nombreuses libertés dans l'adaptation du scénario au format long-métrage.Siwase Irabate pour Le Regard

Excellent retour en forme pour le genre Cyberpunk, qui nous revient des errances de la fin des années 90 dans un projet spectaculaire et intelligent. Excelsior : Cyberbrigade est un film qui demande à être pris au sérieux. Refusant qu'on lui applique les attentes dégradées habituellement réservées aux films d'animation, la réalisatrice, Mar Herrera, emploie tout l'arsenal à sa disposition pour tricoter une œuvre prenante, haletante, rythmée, violente et surprenante. Cette vision particulièrement sombre et sans concession de l'avenir, située dans un Grand Kah dystopique pervertissant jusqu'à la base de son idéologie, arrive à être riche sans être ennuyeux. On doit aussi souligner la qualité de l'animation, qui laisse pensif quant aux heures de travaille qu'ont dû faire les artistes pour donner vie aux presque deux heures du métrage.Emilia Xot-telt pour Cinéma.kah
Société de production ou Producteur : Mad Dog
Réalisatrice : Mar Herrera
Acteurs principaux ou notables :

• Tamai Masutaro (Kaeden Mikami)
• Elizabeth Maxilov (Elkina Maximovna)
• Miyata Keishi (Ndedi Khulani)
• Ishii Moore(Sebastian Veracruz)
• Veredique Kanko (Anton Khuflen)
• Alex Chambre (Clock)
• Elena Miike (Audience)

Date de sortie : 15 Septembre 2006