🎮 Salon international du jeu vidéo et des loisirs interactifs - Pembertøn 2011 - Page 2

Pays d'origine de la production : Grand Kah
Nom de la production : Angel Heart
Catégorie : Game of the Year

"Gator Byte Interactive " présente
Plateforme : Console et PC
Genre : Immersive sim.
Description :
Synopsis :

Le jeu propose au joueur d’incarner Angélique Trahan, une photo-reporter arrivant à la Cité des Anges au plein cœur de la période des troubles (1950). Se réveillant éborgnée dans un lit d’hôpital après un accident de voiture, elle reçoit la visite d’une femme en fauteuil roulant souhaitant lui proposer de mener une enquête pour elle : elle souhaite découvrir ce qui est arrivé à sa nièce, disparut depuis une semaine, dans des conditions laissant penser à des liens avec les activités criminelles sur lesquelles Angélique enquêtait déjà. La même nuit, Angélique rêve qu’un esprit issu de la religion vaudou, un loa, lui fait don d’un nouvel œil et d’un nouveau cœur. Un cœur qui n’existe qu’en elle, et un œil qu’elle devra cacher sous un bandeau pour ne pas alerter qui que ce soit, lui permettant cependant de percer à jour les gens. À son réveil, Angélique devra s’exfiltrer l’hôpital pour fuir des hommes en noir cherchant à la capturer, guidés par une dēmonhantā (chasseuse de démon). Désormais recherchée et dotée de nouveaux pouvoirs, Angélique va devoir parcourir la Cité des Anges, comprendre ce qui s’y passe, pourquoi l’Inquisition en a après elle, et – évidemment – ce qui est arrivé à la nièce de sa nouvelle cliente.

L’Histoire permettra de faire grandir les pouvoirs d’Angélique ainsi que sa réputation auprès des différentes factions peuplant la ville : syndicats des dockers, gangs et groupes mafieux, médias officiels, cliques politiques, groupes d’étudiant, communauté des afro-kah-tanais etc. Rapidement, ce qui était une enquête menée pour le compte de la mystérieuse femme en fauteuil devient une enquête personnelle visant à percer à jour la nature des Loas et l’influence qu’ils exercent sur la ville – ou peut-être cherchent-ils à la protéger d’autre-chose ?

Inspiré des codes du film noir et du roman d’horreur classique, le scénario d’Angel Heart fait la part-belle au mystère et aux commentaires sociaux, jouissant pour se faire d’une impressionnante galerie de personnages et de plusieurs « points forts », cinématiques par lesquelles le scénario passe obligatoirement ou presque, mais pouvant grandement varier selon les choix du joueur. Le projet est narrativement ambitieux et reproduit à merveilles l’ambiance très particulière de l’été 1950.

Système de jeu :

Angel Heart permet donc au joueur de suivre l’enquête d’Angélique Trahan à travers la Cité des Anges à la seconde ou troisième personne dans un environnement en trois dimensions. Pour se faire le e joueur peut accéder à un « nuage d’idée », prenant la forme d’un tableau où sont affichées des mots et des indices trouvés par le personnage, ainsi que les liens les reliant entre eux. Ce tableau sert à aiguiller le joueur et à lui permettre de retrouver sa progression dans son enquête.

Dans les faits, il est libre de visiter les différents quartiers de la ville (composant autant de zones plus ou moins indépendantes) pour y mener son enquête. Des indices pouvant ramener à d’autres quartiers, il peut être nécessaire de visiter plusieurs zones pour avancer dans l’une d’elles. Pour se faire le joueur peut s’adresser à n’importe quel pnj nommé et tenter de lui parler des différents éléments présents dans son nuage d’idée, remplir des quêtes annexes pour gagner la confiance de personnages, s’infiltrer dans des lieux par divers moyens ou éventuellement recourir à la violence. Bien qu’Angélique ne soit pas à l’aise avec et que le gameplay favorise plutôt la fuite et l’infiltration, il est tout à fait possible d’obtenir des armes et d’essayer de se forcer un passage : la liberté laissée au joueur dans la façon dont il peut résoudre l’enquête était l’une des grandes obsessions du studio durant le développement du jeu.

Selon les membres de Gator Bytes, l’ensemble du gameplay suit un schéma en « losange » ; Le joueur part d’un indice, puis s’éparpille à la recherche d’informations à son sujet, et se reconcentre une fois qu’il approche de la vérité jusqu’à trouver le fin mot de l’histoire, amenant à un nouvel indice.

Le jeu reste cependant hautement scénarisé : chaque quartier a ses enjeux propres, et la façon dont le joueur les résoudra aura un impact sur sa progression dans les autres quartiers. Enfin, des collectibles sont cachés dans certains endroits de la carte, sous la forme d’indices non-essentiels, d’objets utiles ou simplement décoratifs. Pour renforcer l’immersion du joueur, celui-là peut acheter des vêtements ou de nouveaux locaux/logements à Angélique dans les différents quartiers. Enfin il est possible de trouver des autels aux différents Loas, qu’Angélique peut honorer afin d’obtenir de nouvelles capacités, Celles-là peuvent l’aider dans son enquête en lui permettant par exemple de devenir invisible pour une courte période de temps, de prendre l’apparence d’un autre personnage, de flotter au-dessus du sol, de se déplacer plus rapidement, etc.

Cependant, si Angélique utilise ses pouvoirs publiquement ou se fait prendre sur le vif lors d’actions illégales ou violentes, cela peut activer un système de réputation impactant la bienveillance des habitants d’un quartier de la ville, voir provoquer une chasse lancée par les hommes en noir voir la dēmonhantā, qui servent aussi bien de rivaux dans le scénario principal que d’élément régulant le joueur.

Enfin il faut noter que malgré une ambiance parfois pousseuse et une inspiration thriller et paranormale pouvant amener à plusieurs scènes violentes et à des imageries d’auto-mutilation (employée pour honorer les loas dans la plus pure inspiration afro-nahuatl), le jeu ne se veut pas à proprement dit horrifique, et compte plusieurs moments plutôt légers.

Pays d'origine de la production : Grand Kah
Nom de la production : Shin Mikutoran no Shinsō (Depths of new Mictlan)
Catégorie : Meilleur jeu indépendant

"Hanabi Interactive " présente
Plateforme : Console et PC
Genre : Action-Rpg, Rogue like.
Description :

Synopsis :
Shin Mikutoran no Shinsō se passe dans un futur lointain où le monde a été intégralement ravagé par une guerre biotechnologique. L’humanité survie dans des stations orbitales et dans quelques forteresses à même la surfaces d’où sont envoyées des expéditions cherchant à retrouver des technologies perdues. L’un des plus haut site de récupération n’est autre que les ruines de ce qui fut la capitale de l’un des grands gouvernements planétaire. Surnommé Shin Mikutoran (Néo-Mictlan) en référence au monde des morts de la religion teotliste, cet immense amalgame de cité et de laboratoires sous-terrain contiendrait une unité centrale qui permettrait d’accéder aux technologies d’avant-guerre et de régler la situation à la surface Seul problème : aucun des explorateurs envoyés dans les profondeurs de la vieille ruine n’en est jamais ressorti.

C’est dans ce contexte que Tlaloc et Miku, membres de l’équipe d’exploration Shiro (blanc), sont envoyés explorer Néo-Mictlan. Ils sont les meilleurs dans leur domaine et tout deux équipés d’armures adaptatives capables de s’améliorer avec les technologies trouvées dans les ruines. Avec un peu de chance, ils pourront arriver au fond de la structure et prendre le contrôle de l'unité centrale.

Système de jeu :

Malgré un scénario pouvant passer pour un pur prétexte, c’est bien l’ambiance de Shin Mikutoran no Shinsō qui l’a fait repérer lors de ses premiers trailers, animés par le studio Mad Dog sous la supervision d’Ehacatl Omi. Servit par une bande son soignée, le jeu est un Action Rpg dans lequel le but est de descendre tout au fond du Mictlan, pour y affronter des défis de plus en plus relevés.

Au début de la partie Tlaloc et Miku sont équipés de façons sensiblement similaires et ont les mêmes compétences de combat, bien que le joueur puisse décider d’une arme de départ différente. À force de parcourir le donjon les joueurs accumulent de l’expérience en descendant des étages et en éliminant des ennemis et des boss. Cette expérience permet de débloquer des compétences dans différents arbres tel qu’un arbre mobilité, arme à feu, d’hast, technologie, etc. Il est aussi possible de trouver de nouvelles pièces d’équipement réparties entre pièces d’armures, accessoires, boucliers, armes et implants. Enfin, les armures des personnages peuvent acquérir de nouvelles fonctions faisant office de magie en se connectant à des reliques technologiques que l’on trouve à chaque étage ou presque. On peut aussi trouver des restes d’anciennes équipes d’exploration à fouiller ou avec lesquelles échanges du matériel, des ateliers de crafting, des distributeurs d’avant-guerre et plusieurs petites évènements animant le donjon.

Chaque étage est généré de façon procédurale en appliquant un modèle déterminant la complexité permise pour chaque niveau de chaque « biome » (sections générales du Néo-Mictlan), les monstres pouvant s’y situer ou des « énigmes » prenant la forme de leviers à activer dans une partie de l’étage pour actionner quelque-chose ailleurs, de secrets à trouver ou d’obstacles devant être contournés, déverrouillés à l’aide d’explosifs, de clefs, de hacking, etc. L’accent est mis sur la rejouabilité : si le mode de jeu basique ne propose pas de game over à proprement dit (lorsqu’un personnage meurt il est possible d’aller le sauver avec l’autre, lorsque les deux sont morts ils sont clonés dans une autre version de l’étage de leur mort en perdant du matériel, de l’expérience et des composants), la diversité du matériel, des bonus et des arbres de compétences obtenables tend à rendre chaque partie très différente les unes des autres. On peut aussi en apprendre un peu plus sur le monde en discutant avec les rares Pnjs, trouvant des extraits de vidéo, de texte ou lisant les descriptions des pièces d’équipement. La narration environnementale du jeu a été travaillée pour se mêler habilement à la génération aléatoire, dotant Néo-Mictlan de quelques lieux notables et d’endroits plus travaillés que la suite de couloirs et de salles composant le gros des profondeurs.

Shin Mikutoran no Shinsō compte initialement deux modes de jeu : un mode solitaire dans lequel le joueur incarne un personnage et peut décider de laisser l’autre sous le contrôle d’une IA/le faire disparaître (tout en gardant la possibilité d’alterner d’un personnage à l’autre. Ce mode est légèrement scénarisé avec des évènements se déroulant dans certains étages), un mode multijoueur, sensiblement similaire à la différence près que chaque personnage est joué par un joueur, soit via un mode en ligne soit en connectant une seconde manette à la console. Il est possible de passer du mode multijoueur au mode solo en cours d’une même partie. De plus, un addon gratuit a été ajouté durant l’année de publication du jeu, ajoutant un mode « Endless » où le joueur est invité à créer un explorateur de toute pièce et à visiter une version du donjon sans scénario et sans fin, où la mort est définitive. En plus du défi et de l’aspect scoring, ce mode endless permet de jouer sur les réglages du donjon pour proposer des expériences variées, et d’envoyer du matériel ou du matériel de craft dans le donjon d’autres sauvegardes des modes de jeux normaux.

Pays d'origine de la production : Duché de Sylva
Nom de la production : Supersonique : Beyond Visual Range
Catégorie : Game of the Year

"Studio Deschênes" présente "Supersonique : Beyond Visual Range"



Vu en première personne depuis le cockpit

Vu en troisième personne lors d'un combat tournoyant

L'éditeur avant le rendu réaliste

Plateforme : PC
Genre : Action et Simulation réaliste multijoueur ou solo.
Description : Troisième volets de la série Supersonique, après le premier épisode éponyme et le deuxième "Combat Tournoyant", Beyond Visual Range (ou plus simplement BVR) est un simulateur de combat aérien moderne, se caractérisant par un réalisme bien supérieur à ses prédécesseur et ce grâce à la coopération de ni plus ni moins que le Service Aéronautique Sylvois.
Le jeu peut se faire en solo avec des bot très bien programmés pour maîtriser le pilotage et nivelé par divers niveaux de difficulté, ou alors en multijoueur (aussi bien en ligne qu'en LAN Party), et vous mettre à la tête d'une large gamme de missions.

Lesdites missions vont de la simple domination aérienne exigeant de détecter et neutraliser les avions adverses, à une large panoplie d'objectifs plus spécialisées tel que :
-La SEAD (suppression de défenses antiaériennes ennemies en français) consistant tel qu'indiqué à repérer et neutraliser les DCA au sol.
-La reconnaissance, moins axée sur le combat mais plus la furtivité et l'observation.
-L'appuie air-sol exigeant d'assister des alliés terrestres en évitant les tirs amis.

Le pilotage et le combat sont bien plus réalistes que les opus précédents, avec des mécaniques aérodynamiques réalistes, et l'intégration de tout un système de détection, furtivité, brouillage, verrouillage et évasion des cibles adverses, avec le soutien d'ingénieurs du SAS.
Toujours dans une logique de réalisme, les joueurs ont accès à diverses classes d'avions incluant les chasseurs, bombardiers de tout genre, avions d'appuie comme les AWACs ou encore les ravitailleurs, car il faut en effet prendre en compte la gestion du carburant et des munitions qui sont limités !

Un système de customisation extrêmement poussé tout en restant accessible est également compris dans le jeu, afin de permettre aux joueurs de personnaliser de façon approfondie leurs avions en touchant :
-Au fuselage qui influe sur les modules emportables et les performances générales (carburant, aérodynamisme, maniabilité, furtivité, résilience),
-La propulsion,
-L'avionique, incluant senseur et suite de guerre électronique (brouilleurs, leurres),
-Et surtout l'armement qui peut aussi bien être monté en interne qu'en externe en fonction de l'avion.
Toujours dans le vice du détail, il est aussi possible de modifier les modules eux même avec de jouer sur leurs performances et contraintes, et les tailler sur mesure.

Toujours dans un souci de personnalisation, réalisme et immersion, le cockpit peut lui aussi être ajusté selon les souhaits du joueur ! Si le jeu peut se faire en troisième personne, il peut aussi en première personne avec une vue de tous les instruments du tableau de bord alors utilisable de façon naturelle et efficace grâce à un savant game design !

Les cartes sont également personnalisables, chose qui a bien de l'importance lors du combat aérien puisque voler en raz-motte est peut être délicat et coûteux en carburant, celà permet de passer sous les radar. Les reliefs sont également un atout pour les unités au sol, autant dire qu'une bonne approche du terrain sera capitale pour avoir des résultats.


C'est ainsi un projet extrêmement ambitieux, porté par le plus gros studio de jeu vidéo Sylvois : Deschênes, qui aura su jouer de son influence pour se faire un partenaire de choix, le SAS (ou l'inverse, le SAS a t'il décidé de faire de la publicité à l'aéronautisme ?) Il aura bien été frappée par une petite polémique à cause de ça et des suspicions de son implication consciente et volontaire dans un travail de propagande du complexe militaro-industriel. Hormis ce détail, le jeu a très bien fonctionné en Sylva.

Pays d'origine de la production: L'Etat du Fujiwa.
Nom de la production: Gekitō.
Catégorie : Meilleur jeu indépendant.

Yosho Interactive présente


Plateforme : Console & PC.
Genre : TPS action-aventure post-apocalyptique avec des éléments de hack and slash et de RPG.

Description : Gekitō est la première production du studio fujiwan "Yosho Interactive", situé dans la capitale de Sokcho. Malgré sa modeste équipe de 20 personnes, le studio a abordé ce projet avec une ambition remarquable. Au sein du Fujiwa, ce jeu est d'ores et déjà considéré par les magazines et sites spécialisés comme une pépite du monde vidéoludique.

Le jeu nous plonge dans un Fujiwa post-apocalyptique, méconnaissable suite à d'importantes transformations. Équipé d'un katana et revêtu d'une armure futuriste, le joueur incarne une combattante fujiwane, dont le nom et les origines restent mystérieux. Dès les premières minutes, le joueur est immergé dans une action effrénée, caractérisée par un gameplay dynamique, rapide et sanglant. En effet, Gekitô s'inscrit dans la catégorie des jeux gore, avec une présence marquée du sang, le tout dans un univers sombre et cyberpunk peuplé de créatures hors normes.

Alors que le joueur progresse dans ce monde dévasté, les vestiges d'une civilisation autrefois florissante se dévoilent à travers des architectures brisées, des hologrammes défectueux et des réseaux souterrains abandonnés. Chaque coin de rue, chaque bâtiment effondré, recèle des indices sur la tragédie qui a frappé le Fujiwa, transformant ses citoyens en monstres et laissant derrière lui des villes fantômes. Tout au long de l'aventure, le gameplay évolue. Au-delà des combats sanglants, le joueur doit aussi développer des compétences en matière de stratégie, d'infiltration et de résolution d'énigmes pour progresser. Le katana, déjà redoutable au départ, peut être amélioré avec des technologies anciennes et nouvelles, offrant des capacités surhumaines et des attaques spéciales dévastatrices.

Après les premiers niveaux, le joueur découvre une capacité inattendue pour sa combattante: chaque fois qu'elle abat un ennemi avec son katana, elle absorbe un fragment de leur conscience. Ces consciences, sous forme de voix et de visions, commencent à la guider, parfois en aidant, parfois en semant le chaos dans son esprit. Au lieu de factions traditionnelles, le joueur rencontre des clusters de réalités virtuelles, chacun avec sa propre logique, ses règles et ses défis. Dans certains, le temps s'écoule à l'envers, dans d'autres, la gravité est inexistante. Mais le joueur finira par comprendre la véritable mission du jeu: Le vrai défi n'est pas seulement de survivre, mais de démêler la complexité du monde entremêlé et de trouver un moyen de fusionner la réalité fragmentée avec la simulation pour créer un nouvel équilibre. Vers la fin, la combattante est confrontée à un choix : accepter cette nouvelle réalité hybride ou tenter de réinitialiser le monde, risquant de perdre tout ce qu'elle a appris et de rencontrer en chemin. Le choix appartient au joueur, chaque décision menant à une fin différente et chaque fin offrant une réflexion profonde sur la nature de la réalité et de notre place en son sein.

Gekitō est un jeu résolument dynamique qui ne fait pas languir les joueurs. Bien que l'accent soit mis sur le gameplay, l'histoire occupe une place prépondérante dans l'expérience du joueur. Avec une durée conséquente d'environ 30 heures, le studio a été salué par la critique nationale. Son prix abordable ajoute à son attrait, bien que le caractère gore de son univers puisse en dissuader certains.

Pays d'origine de la production : Duché de Sylva
Nom de la production : Ensemble de simulation de vol "Kolibri"
Catégorie : Innovation de l'année

"Kyotronik" présente


Chaise simulateur de mouvement Kolibri


Ensemble de commandes Kolibri
Plateforme : Console / PC
Genre : Équipement annexe pour simulateur de vol ou conduite.
Description : Kolibri est un ensemble de gadgets modulables et compatibles pour accroître l'expérience et l'immersion des simulateurs de vol ou de conduite. Parfaitement adaptable via un logiciel inclus à tous les jeux, grâce à un calibrage à moitié automatisé et très instinctif, il saura augmenter les sensations et vous plonger pleinement dans vos parties !

L'ensemble comprend deux éléments en particulier :

-La chaise de simulation de mouvement Kolibri, dotée de trois axes de rotation et un axe transversal pour simuler l'inertie auquel vous seriez sujet lors de vos parties. Il comprend également les ports d'attache requis très modulables pour les divers équipements servant à compléter vous

-L'ensemble de commandes modulables pour simulateurs de vol ou de conduite influant levier, manette, pédale et volant, en plus d'optionnels tableaux de bords. Tous ces équipements sont aisément paramétrables pour vous assurer une pleine maîtrise de vos jeux.

La commercialisation de l'ensemble Kolibri coïncide à escient avec celle de Supersonique III : BVR, Kyotronik et le studio Deschênes s'étant entendu pour un partenariat sur la question. La campagne promotionnelle des deux produits était ainsi complètement intriquée, chose loin d'être inédite puisque les deux sociétés ont déjà effectué des opérations du genre par le passé.

Kyotronik s'est en effet fait connaître pour son travail conjoint avec des éditeurs de jeux dans le domaine du pilotage ou de la conduite, en proposant des ensembles d'équipements toujours plus immersifs. Leurs travaux s'était au début concentré sur des accessoires annexes limités aux volants, manettes, leviers et pédales. Ils ont poursuivi leur développement avec des accessoires de fixation toujours ergonomiques et modulables afin d'assurer un confort maximal, et c'est relativement récemment qu'ils se sont lancé dans d'ambitieux projets de développement de chaises de simulation de mouvement.
Le premier prototype du genre était un modèle avec deux axes de rotation, un deuxième modèle ayant par ailleurs servi d'intermédiaire avec le siège Kolibri qui révèle là tous le potentiel du dispositif.

Kyotronik a su s'accompagner au mieux pour la conception du siège Kolibri, d'experts dans le domaine des sièges gamins pour assurer le confort et l'ergonomie. L'important travail sur la modularité est à souligner, le siège Kolibri étant inclue avec de nombreux équipements de fixation permettant l'intégration de la suite d'accessoire Kolibri, mais aussi d'équipements externes à la boîte comme des claviers, tablettes, écrans et téléphones qui, si centralisés convenablement, permettent un environnement de jeu des plus optimisés et confortables.

Pays d'origine de la production : Grand Kah
Nom de la production : Système Omniscience
Catégorie : Innovation de l'année

"Syndicat des Loisirs Virtuels" présente
Photo :
Plateforme : -
Genre : Système de gestion procédurale
Description : Le système de narration Omniscience n’est pas une innovation hardware mais bien une évolution software importante dont beaucoup d’experts kah-tanais considèrent qu’elle pourrait avoir un impact redoutable sur l’avenir du jeu vidéo. Brevetée par le Syndicat des Loisirs Virtuels – limitant de fait son utilisation aux studios kah-tanais pou aux co-productions, il s’agit en bref d’un système de développement permettant de créer de façon efficace un ensemble d’agents indépendants pouvant interagir ensemble et s’enrichir du fait de ces actions.

Dans le contexte d’Omniscience, les Agents en question peuvent aussi bien être des personnages que des objets, climats, monstres obéissant à un set de règle pré-programmés et indiquant aussi les limites dans lesquelles ils peuvent interagir entre-eux et avec le joueur. L’idée est d’utiliser la génération procédurale pour permettre l’apparition d’une narration émergente via l’action des agents autonomes. L’exemple le plus frappant est par exemple la création d’antagonistes réguliers dans le dernier né de la licence d’action cyberpunk Grésillement : le système Omniscience enregistre toutes les actions du joueur, sa façon d’agir et de remplir les missions, et peuple les donjons et zones du jeu en fonction pour simuler une adaptation de l’opposition, étudiant la façon dont le joueur les combats pour proposer des réponses adéquates. Dans le même ordre d’idée, des agents désignés comme « sbire » peuvent survivre à un combat en prenant la fuite ou en étant laissés pour mort, et revenir à diverses occasions à la façon d’un rival, devenant de fait un personnage à part entière dont la personnalité sera générée de façon procédurale. Dans le même ordre d’idée, le fonctionnement interne des gangs présents dans la ville du jeu peut se retrouver bouleversé lors de guerres et d’assassinats internes : parmi les nombreux scénarios programmes pour le jeu et gérés par Omniscience, il est ainsi possible que certaines situations amènent à une prise de pouvoir par le second d’un chef de gang, ou à un schisme.

D’autres développeurs parlent d’utiliser la gestion d’agents du système Omniscience pour générer un écosystème, comme dans le jeu de chasse au monstre ExoHunter, encore en développement, ou dans le jeu de stratégie Nova Prospekt, consistant à terraformer un monde alien.

Cette gestion d’agent permettrait aussi bien de rendre des jeux d’aventure ou d’exploration plus vivants qu’à faire émerger du contenu narratif. Le grand avantage d’Omniscience pour les développeurs est donc d’offrir toute une gamme d’outils rendant la création d’un set de règles procédurales plus aisé, ainsi que de vérifier le fonctionnement des agents, leurs interactions. La partie Dev de l’interface contient en effet des logs précis et détailles permettant de simuler le fonctionnement du jeu avant son déploiement. Des tests récents ont aussi mis en valeur l’utilité du système Omniscience dans le cadre de 4x, permettant par exemple de générer une diplomatie entre agents d’un certain degré de richesse, ainsi qu’un certain degré de politique interne au sein de nations Pnjs. Le principal défi posé par omniscience aux développeurs est celui de l’optimisation rendant son usage encore limite dans les jeux destinés aux consoles.

Clôture des candidatures.