🎬 Festival international de cinéma - Hvari 2008 - CLOS

Festival international de cinéma 2008




Modalités du festival


Comme tous les deux ans, le festival international de cinéma récompense les plus belles œuvres du septième art, mais met également à l’honneur les productions télévisées des deux années précédentes. Cette année, le festival s’installe à Hvari, Novigrad. À l'issue du festival, une cérémonie de clôture décerne quatre grands prix :

🏆 Prix du meilleur film de fiction
🏆 Prix du meilleur documentaire
🏆 Prix de la meilleure série télévisée
🏆 Prix de la meilleure fiction d’animation (film ou série)

L’attribution des prix sera déterminée par un vote de tous les joueurs validés de Geokratos, qui pourront voter pour trois productions maximum (en attribuant respectivement 5, 3 et 1 point) pour chacune des quatre catégories ci-dessus. Nous rappelons que, conformément aux règles, il est demandé de voter en tant que joueur, et non en tant que pays, que les considérations diplomatiques inRP ne doivent pas intervenir dans votre choix et que les amitiés ou inimitiés éventuelles ne doivent pas influencer votre vote.

Les productions victorieuses seront affichées pour l’éternité dans un sujet approprié et un Hall of Fame distinguera notamment les acteurs et réalisateurs les plus en vogue.


Comment participer ?


Tous les joueurs validés de Geokratos peuvent inscrire leurs productions à la suite de ce message, via un formulaire ci-dessous. En outre quelques règles sont à respecter :

• Chaque joueur peut faire concourir, toutes catégories confondues, jusqu’à 10 productions. Pour plus de lisibilité, ne postez qu'un seul formulaire par message.


• Votre production doit être le fruit de votre imagination. Si vous pouvez vous inspirer de l’existant, vous devez absolument y apporter votre propre plume. Les copies trop flagrantes de films, documentaires ou séries qui existent IRL seront disqualifiées.


• Vous pouvez contribuer jusqu’au 1er novembre 2022, 20 heures. Les formulaires envoyés après cette date ne seront pas comptabilisés. Vous n'êtes donc pas obligé de poster vos productions les unes après les autres, vous pouvez le faire tout au long du laps de temps qui vous est donné.


• Votre film, documentaire ou série peut être co-produite par plusieurs pays dont le vôtre si cela est cohérent. Mais alors, le formulaire comptera pour 1 production sur les 10 autorisées pour chacun des pays producteurs mentionnés.


• N'hésitez pas à faire intervenir des acteurs qui ont déjà joué dans de précédents films, si vous avez participé aux éditions de 2004 et/ou 2006 !


• Le vote interviendra à partir du 1er novembre 2022, après 20h, selon les disponibilités de la modération.

Formulaire à remplir


[b]Pays producteur(s) :[/b]
[b]Catégorie :[/b] À choisir entre : Film de fiction / Documentaire / Série télévisée (non animée) / Film ou série télévisée d’animation

[b]Nom de la production :[/b]
[b]Affiche ou visuel :[/b] Facultatif – À défaut d’une affiche, vous pouvez illustrer le formulaire avec un visuel/une capture d’écran de votre production prise à un moment donné. Attention à ne pas poster des images trop grandes.
[b]Genre ou thème abordé :[/b] Comédie ? Drame ? Autre ? Ou sinon, quel thème est au centre de votre production ?
[b]Synopsis ou résumé :[/b] Laissez cours à votre imagination et décrivez votre production. Aucune longueur maximale, dans la limite du raisonnable (on ne demande pas un résumé complet), mais une longueur minimale de quelques lignes requise.
[b]Commentaire :[/b] Facultatif - Si vous voulez joindre des anecdotes, des critiques parues dans la presse, ou tout élément susceptible d'intéresser le lecteur.

[b]Société de production ou Producteur :[/b]
[b]Réalisateur :[/b] Peut être également le producteur.
[b]Acteurs principaux ou notables :[/b] Nom des acteurs et le personnage qu’ils jouent entre parenthèses. Pour les documentaires, ce critère s’applique seulement s’il y a un intervenant notable. Pour les séries télévisées d’animation, ce critère n’est pas applicable, sauf si vous jugez important de mentionner les acteurs qui prêtent leur voix dans la version originale.
[b]Date de sortie :[/b] Nécessairement entre le 1er septembre 2006 et le 31 août 2008. Les séries télévisées doivent être au moins partiellement diffusées entre ces deux dates.
Vous pouvez aménager ce formulaire à votre convenance et lui donner une esthétique particulière, tant que tous les critères obligatoires y figurent.


Vous avez jusqu’au 1er novembre 2022. Bonne chance !

Pays producteur(s) : Nouvelle Fidès
Catégorie : Film de fiction
Nom de la production : DIES IRAE
Affiche ou visuel :

Genre ou thème abordé : Action-Spiritualité-Morale

Synopsis ou résumé :
Sœur Marie, religieuse carmélite, vie une existence simple et pieuse rythmée par l'alternance du travail et de la prière. Une nuit, tandis que sa dévotion la fait veiller fort tard, un ange se présente à elle et l'informe de ce que Dieu l'a choisie pour sauver le monde des souillures de la décadence et du communisme. D'abord exaltée, elle passera par toutes les étapes émotionnelles du discernement puis finira par accomplir ce que les Cieux attendent d'elle. Débute alors une quête sacrée dont l'apogée sera l'élimination des pastiches des dirigeants des principaux pays libertaires et communistes.

Ce film d'action, à la fois moral et viril, fera le plaisir des petits et des grands.
Commentaire :
Ce long métrage nous prouve qu'au cinéma anticommunisme et métaphysique ne sont nullement incompatibles. Il se murmure qu'un deuxième opus serait en préparation.
Le Legkibourgeois cinéphile
Société de production ou Producteur : Confrérie des Cinéastes de Sainte-Jeanne (CCSJ)
Réalisateur : Alfred Basport
Acteurs principaux ou notables : (Chantal Faço-Soleil : sœur Marie) (Jean-Louis Trogneux : le chef des communistes)
Date de sortie : le 15/05/2008.

Pays producteur(s) : Nouvelle Fidès
Catégorie : Film de fiction
Nom de la production : Général François. Episode 1 : La Menace Collectiviste

Bande Annonce de la trilogie :

Catégorie : Film de fiction
Genre ou thème abordé : Drame-Action
Synopsis ou résumé :
Dans le pays imaginaire d'Hispo, une menace lourde pèse sur la population. La nuit tombée, la peur règne dans les rues et sur les boulevards, une terreur enferme le brave peuple. Une question est sur toutes les lèvres : Que sont donc ces ombres lugubres qui, par leurs menées séditieuses, œuvrent à la déstabilisation de l'ordre social ? Que sont ces marginaux qui appellent à la "collectivisation" des biens ? Sont-ce des misérables ? Sont-ce des diables ? Sont-ce des dégénérés ? Un collectiviste c'est tout cela à la fois et même plus ! Un collectiviste c'est un communiste, et le communiste est l'ennemi du genre humain.
Face à cette menace grandissante pour la société et ses saines institutions, un homme supérieur se dresse, d'abord seul dans la tempête, il est rapidement rejoint par des compagnons estimables, "ses gars sûres", avec qui il mènera le bon combat. Adaptation fidèle du premier volet de la célèbre trilogie de fiction épique de monsieur Gollnisch, ce film devrait prochainement être suivi de ses suites : Épisode II : La guerre des Cassos, et l'Episode III : La revanche des Marxistes.
Société de production ou Producteur : Confrérie des Cinéastes de Sainte-Jeanne (CCSJ)
Réalisateur : Jean Faf de Réac
Acteurs principaux ou notables : (François Bahamond : le généra Françoisl) (Chantal Faço-Soleil : madame François) (Jean-Louis Trogneux : le chef des communistes)
Date de sortie : le 14/05/2008

Pays producteur(s) :
Catégorie : Série télévisée

Nom de la production : Dynasty

Affiche ou visuel :


Genre ou thème abordé : Drame Historique, Politique, Féminisme, Société médiévale

Bande Son du générique :

Synopsis ou résumé : An de grâce 1189 après le Christ, la cité des Doges est plongée dans la tourment, Lorenzo Avizio l'actuel doge est mourant, les médecins et érudits les plus éminents de la République et au delà ayant accourus à son chevet n'ont guère d'espoirs malgré tous les efforts qu'ils ont déployés et estiment désormais que ce n'est plus qu'une question de jours, tout au plus de semaines avant que sa Grâce ne trépasse. Alors qu'un arrière fond d'incertitude s'installe dans le quotidien de Fortuna et que à l'horizon des cités rivales observent tapis en embuscade afin de saisir le moindre moment de faiblesse, la succession à la tête du gouvernement s'organise déjà.

De fait, les grandes familles patriciennes sont à pied d'oeuvre afin de consolider les assises de leur pouvoir et les principaux noms qui reviennent régulièrement dans les bouches des uns et des autres lorsque l'on évoque l'élection à venir s'affairent à développer leurs influences respectives ci et là. Trois candidats sont ainsi afin de succéder à la fonction suprême, Dom Polino Litaris (Francesco Lastrazio), Dom Juan Dandello (José Rostari) et Pierro di Fortuna.

Cependant, l'horreur survient bien assez tôt dans cette compétition où tous les coups sont permis et l'intervention du hasard rebat allègrement les cartes lorsque l'ainée des petits fils du vieux Dom Carlino di Fortuna trépasse dans des circonstances mystérieuses au retour d'un voyage sur le continent. Incapable de présenter un nouveau candidat à l'élection, un nouvel espoir se présente alors pour les Di Fortuna sous la forme de la détermination et l'ambition du second enfant du patriarche de la dynastie, Francesca di Fortuna (Lydia Marli) qui faisant fis des avis de son paternel et de tous les préjugés s'aventure progressivement dans les arcane de la politique fortunéenne médiévale à ses risques et périls et un seul objectif, devenir Doge envers et contre tous les obstacles qui l'attendent dans cet univers d'hommes.


Commentaire : De retour à nouveau sur le petit écran pour le plus grand bonheur de tous, la société Il Contado qui s'était déjà distinguée par le passé grâce à une autre série historique "Mancini, les seigneurs de Rivoli" qui suivait la vie de cette illustre famille durant l'époque pleine de changements qu'était la renaissance, s'en revient cette fois ci plus de trois siècles avant l'épopée de Federico le Sublime. Les historiens et autres consultants toujours au rendez-vous, c'est la fin du XII siècle qui a cette fois été choisit afin de donner vie à des évènements aussi fascinant que tragiques et qui orbitent autour de l'ascension de Francesca di Fortuna qui est une figure notable de l'histoire fortunéenne. Figure notable et très appréciée à dire vrai dans l'ensemble de la Sérénissime de manière générale et même au delà, de fait il s'agit de la première femme à avoir réussie à se hisser à la fonction suprême de Doge, un exploit d'autant plus extraordinaire qu'il a lieu en pleine période médiévale qui n'est pourtant guère réputée pour être tendre avec la gente féminine.

Un état de fait d'autant plus véridique et cruel en soit que même si la société d'époque fortunéenne était tout de même plus tolérante et conciliante que celles des monarchies eurysiennes, n'était toutefois guère très en avance sur celle ci quand au concept de l'égalité des hommes et des femmes. Après tout, si ces dernières disposaient de droits et de libertés assez vastes pour l'époque, les apriori, on-dit et les traditions en demeuraient étouffantes. La politique en moyenne était entre autre considérée comme affaire d'homme de manière générale et il y avait des règles implicites faisant que seuls le genre masculin pouvait concourir afin d'occuper les fonctions du gouvernement. Règle qui n'était nullement officielle ceci dit du point de vue de la loi, ce qui laissait en théorie toute latitude à une femme pour exercer des fonctions sur un pied d'égalité avec un homme.

Avec ces informations en tête, l'on comprends aisément la logique et les intérêts de créer une série autour de la figure forte de la première doge fortunéenne. Qui plus est, certains noms connus du cinéma fortunéen refont leur apparition, Francesco Lastrazio pour ne citer que lui qui avait déjà fait un triomphe en tant que Federico Mancini revient cette fois ci sous les traits de l'antipathique Dom Polino Litaris, les critiques décrivant déjà le jeu de l'acteur comme délicieusement détestable dans sa performance visant à incarner cet homme que l'histoire a retenu comme étant particulièrement fourbe et cynique, mais aussi un administrateur et un politicien de génie. Un rôle d'autant plus important que à l'image des autres personnages principaux, il s'inscrit dans le désir d'évoquer une autre thématique très importante au sein de la politique d'époque, celle de la famille, d'où le nom de la série à savoir Dynasty qui compte bel et bien jouer sur les dynamiques entres maisons patriciennes et les liens du sang qui en toute somme sont au même titre que les enjeux féministe au premier plan des évènements contés.

Société de production ou Producteur : Il Contado
Réalisateur : Mario Contador
Acteurs principaux ou notables : Francesco Lastrazo (Dom Polino Litaris, Patricien fortunéen & principal antagoniste), José Rostari (Dom Juan Dandello, Patricien Fortunéen), Lydia Marli (Francesca di Fortuna, Patricienne Fortunéenne et protagoniste), Carlos Inigo (Lorenzo Avizio, le Doge), Salvador Stros (Le Héraut du conseil des Dix)
Date de sortie : La saison 1 est sortie le 22 juin 2008

Pays producteur(s) : Sérénissime République de Fortuna
Catégorie : À choisir entre : Film de fiction

Nom de la production :Chroniques de Kaulthica : Acte I - Déliquescence
Affiche ou visuel :
Bande son du Générique

Genre ou thème abordé : Action, Drame, Guerre, Heroic fantasy


Synopsis ou résumé : Pour la vingtième fois depuis la création du Saint Empire de Kaulthica, en l'an 653 après la fondation de l'état impérial, les sept grands électeurs issues des peuples des hommes, des elfes, des nains, des gnomes et des halfelins se sont réunis à nouveau afin de donner aux dizaines de duchés, comtés, évéchés, cités libres et autres constituantes de cette vaste mais divisée nation, un nouvel empereur après le trépas du précédent lors d'une partie de chasse ayant tournée au désastre avec l'apparition impromptue d'une wyverne en maraude.

Franz Joseph Ar Regal, Archiduc et Prince de d'Eidenberg, ainé du précédent monarque est élu de justesse à la succession de son défunt paternel grâce à quelques manoeuvres politiques de son chancelier ayant réussi à obtenir contre toute attentes le soutient du Prince-marchand elfe de Tor Berith le coeur économique et plus grande ville de la façade maritime sud de l'empire à ce jour sur les rives de la grande étendue aqueuse de Leucytalia. Montant ainsi sur le trône impérial peu après avoir fêté ses vingt et un ans, le souverain est ainsi le plus jeune empereur de toute l'histoire du Saint Empire a accéder à la fonction avec l'assentiment de la majorité des grands seigneurs de ce dernier.

Cependant, le manque d'expérience et les idéaux relativement naïfs ne sont nullement des atouts au sein de l'impitoyable cour impériale où déjà les ambitieux et les opportunistes accourent en grande pompes afin de tirer leurs épingles du jeu respectivement tandis que de nouvelles valses perfides s'amorcent dans les coulisses du Palais. Un danger permanent pour les intérêts de l'empereur en somme et ce malgré la loyauté de la vieille administration du précédent empereur qui peine à donner le changer, ceci dit au regard de la période de trouble que traverse la nation de par les rapports qui arrivent de ci et de là, les intrigues palatiales pourraient se révéler être le dernier des soucis du trône.

De fait, à l'intérieur les ennemis ne manquent pas, les candidats malheureux à l'élection ruminent leur mécontentement et complotent ci et là à travers tout l'empire, ce tandis que l'allié d'hier à savoir le Prince de Tor Berith semble patienter afin de faire valoir son "dû" pour son soutient en temps voulu. Et c'est là sans compter les velléité indépendantistes des marches occidentales de la Locqueria qui de toute évidence conversent régulièrement avec le royaume voisin et rival de Loduarin avec en arrière plan l'ombre des Doges de la Fortitude qui derrière leurs puissantes flottes font mines de se désintéresser des affaires impériales en présentant main blanche d'une part tout en brandissant une dague dans l'autre.

Le nord ne se porte guère mieux, les escarmouches dans les mers gelés entre la ligue des 9 cités du Walseroc face aux raids et autres agressions clairement hostiles des seigneurs pillards d'Albe depuis les Fjords de Norstaklan se poursuivent depuis des années, entraînant une violence et une insécurité permanente dans ces régions et les eaux environnantes. Et c'est là sans compter sur toutes les créatures cauchemardesques qui hantent les landes, des Géants descendus des montagnes centrales du continent aux dragons sans garde-fou en passant par divers hommes bêtes sans aucune forme d'intelligence ne cherchant que le chaos, les seigneuries et les aventuriers qui parcourent le pays ont fort à faire.

Enfin, si l'on pouvait penser que l'est se portait un tant sois peu correctement, des nouvelles alarmantes sont arrivés il y a peu en provenance des Despotats rivaux de Noviron et Elpidum, les ténors frères du monde hellénique qui se disputent sans cesses pour des trivialités. Ces turbulents voisins, mais aussi allié de Kaulthica n'ont guère plus d'envie de se quereller pour l'heure, des rumeurs qu'ils pensaient il y a encore peu infondés se sont révélés être une vérité aussi cynique que terrible. De fait, des vagues de réfugiés en provenance de l'est ne cesse d'arriver, tous proclament que le Tsardom de Pokar, le pont entre l'occident et l'orient, chancelle et menace de s'effondrer sous une invasion d'une ampleur encore jamais vue. Une immense marée verte, des hordes d'orcs, de gobelins et même de trolls et d'ogres marchent inlassablement vers l'ouest, pillant, saccageant et massacrant tout sur leur passage, et ayant renversé sans trop de mal la capitale du tsarat, ils poursuivent leur chemin de destruction le long des territoires des nains de l'est et des royaumes slavoniens. Il ne faut guère plus aucun doutes qu'ils arriveront à terme au sein du monde hellénique et ne s'arrêteront guère à ce dernier si ne serait-ce que la moitié des on-dit quand à leur force destructrice est vrai.

Des temps sombres se présentent, une ère d'incertitude, et il revient alors au nouvel empereur de prendre les décisions qui s'impose, car désormais seul une seule question demeure, Kaulthica traversera-t-elle tous les tourments qui s'abattent sur ses terres et son peuple ? Seul le temps le dira.

Commentaire : Merveilleux, terrifiant et terriblement emprunt de cynisme, ce sont les trois qualifications qui reviennent le plus au sein des organismes de critiques cinématographiques quand on les interroge sur les chroniques de Kaulthica. De fait, cette version fantasmée et pour le moins fantastique à peine dissimulée de notre Eurysie bien réelle offre une vision tout à fait unique emprunte de cette touche de rêve horrifique que l'on trouve aux univers originaux évoluant eux aussi dans le domaine de l'héroic fantasy. Après tout, l'on reconnaît bien là les nations et même des personnages dont certains sont inspirés de personnalités de chaire et d'os, à l'image de l'Empereur Franz qui est bien évidemment une référence assumée à l'Empereur Kaulthe actuel et qui doit lui aussi faire face à un chaos sans nom en ses états.

C'est là en fin de compte un fait plaisant et l'un des points forts du film que de s'approprier aussi des faits d'actualités et de les replacer avec une précision cynique dans un contexte à la fois proche mais aussi très lointain, les luttes d'influences de Novigrad et d'Elpidia entre autre sont ainsi allègrement mises en avant afin d'être mieux moqués. De même, à l'exact opposée du continent, la Loduarie se refait une beauté monarchique sans pour autant abandonner ses ambitions visant à étendre ses idéaux à d'autres territoires, au même titre que les hommes du nord comme à leur habitude brillent par leurs talents dans la navigation et l'art de la piraterie.

Toutefois, au delà des tacles et des petites piques dissimulés ci et là, ce sont bien des thématiques sérieuses qui sont mises au goût du jour avec en premier lieu le poids du règne mais aussi et surtout les dilemme et autres soucis récurrents qui surviennent dans une nation cosmopolite où littéralement cette fois ci de multiples races aux aspirations et coutumes propres coexistent dans une harmonie en somme toute relative. Ceci dit, ce que les critiques saluent le plus en fin de compte concerne les personnages, qu'il s'agisse d'humains ou non, il n'y a guère d'excès ni de zèle dans leur écriture, chacun est présenté sous ses meilleurs comme ses pires auspices dans des nuances grises de tel manière à ce qu'il n'y ai ni bien ni mal absolu, seulement des êtres auxquels les spectateurs peuvent s'identifier humainement, et ce même s'il s'agit d'elfes ou de nains.

Société de production ou Producteur : Trinidad Films

Réalisateur : Alessandro Cardona

Acteurs principaux ou notables : Boris Strom (Franz Joseph Ar Regal, Empereur de Kaulthica), Markus Ronstad (Reinhardt van Bashtein, Chancelier impérial), Joao Frio (Elendar sil Numini, Prince de Tor Berith), Catherine Langeais (Sarisse d'Arténois, Connétable de Loduarin), Gunter Bross (Boris Marbringer, Grand Duc de Valdenheim & candidat malheureux à l'élection impériale), Frederik Johansson (Hjalmar Phare, aventurier Albois & chasseur de dragons)

Date de sortie : 3 Août 2008

Pays producteur(s) : Les Provinces-Unies du Lofoten

Catégorie : Film de fiction

Nom de la production : "Les Sternes se cachent toujours pour mourir"

Affiche ou visuel :




Genre ou thème abordé : Drame historique

Synopsis ou résumé : Inspirée d’une histoire vraie : en 1969, dans la petite province côtière lofotène d'Ålfingar dans le paisible village de pêcheurs d'Itä-Häme un couple de d’habitants d’origine pharoise est accusé de haute trahison et d’intelligence avec l’ennemi, après que des voisins suspicieux se soient introduits chez eux et après avoir découvert dans leur maison une correspondance codée portant le sceau de la marine pharoise et des photographies très étranges des côtes, laissant supposer un plan de débarquement secret sur le territoire des Provinces-Unies
Alors que les époux Kaurismäki manquent de se faire lyncher par la foule ils sont déportés à Port Saint Anne en attente de leur procès.

Victimes d’une hystérie collective, sur fond de chasse aux sorcières politique, une jeune avocate Maître Lisbet Gråbøl,commise d’office est désignée pour défendre les deux infortunés que tout accuse. Elle est riche, brillante, protestante, anticommuniste convaincue, et promise à un bel avenir politique, alors que ses clients sont plutôt modestes, d’obédience catholique, et sympathisants communistes. Le mari, Kane Kaurismäki est ornithologue de profession et sa femme Ethel Kaurismäki est aide à domicile.

Lorsque le procès public s’ouvre en 1970, on pense l’affaire pliée, mais contre toute attente, l’avocate prends l’affaire très au sérieux et défends farouchement ses clients, au risque de se mettre à dos non seulement l’opinion publique, mais également et plus grave encore sa hiérarchie, sa famille, et ses amis, qui peu à peu l’abandonnent dans son combat et lui tournent le dos.


Un film particulièrement éprouvant, salué pour son esthétisme et son réalisme. Ici Lisbet Gråbøl s'adressant aux jurés durant le procès.
Les preuves accablantes s’accumulent malheureusement, ainsi que les témoignages à charge : tout le monde affirme avoir vu Kane prendre des photos d’installation militaire et Ethel de voler des documents chez les personnes dont elle s’occupe. La personnalité particulière des époux Kaurismäki, peu avenants, flegmatiques et froids, n’ait pas pour les aider, et rende la tenue des débats très difficile, au point que la procédure devient un huis-clos en 1971 après que des émeutes ont lieu aux abords du Tribunal Provincial du district réclamant l'exécution des espions sans autre forme de procès.
Malgré un environnement personnel franchement hostile, Lisbet se rapproche progressivement de Kane, et le visite souvent en prison. Ce dernier lui fait partager sa passion peu commune pour les oiseaux migrateurs, alors que son épouse Ethel sombre progressivement dans la mélancolie et l’aphasie. Les deux Pharois semblent se désintéresser complètement de leur procès, ne prenant pas la mesure de la gravité des faits qui leur sont reprochés.

Dans un climat électrique d’animosité croissante alimentée par une presse déchaînée, et malgré de très nombreuses contradictions, des preuves matérielles insuffisantes, de témoignages douteux voir fantasques et sans compter les très nombreuses irrégularité du procès, la pugnacité de Lisbet ne porte pas ses fruits, et les Kaurismäki sont condamnés à mort à l’unanimité par les jurés.


Image tirée du film, où l'on voit Kane Kaurismäki dans l'attente de son procès, dans sa cellule taguée par des co-détenus largement hostiles aux Pharois.

Même leur ultime demande d’être guillotinés ensemble leur est refusée et ils sont exécutés en place publique à 72 heures d’intervalle sans n’avoir pu se voir ou se dire au revoir, le 20 et 23 décembre 1971, un jour avant Noël.
La scène finale du film montre Kane Kaurismäki, alors qu’on vient le chercher dans sa cellule, en train d’imiter une dernière fois l’envol d’une sterne, son oiseau migrateur favori.

Commentaire : Le réalisateur, Wilhem Gaster-Osterreich, d'origine Walserreichienne, retrace avec brio et esthétisme l’une des affaires les plus emblématiques de l’époque, qui a fait coulé tellement d’encre qu’elle en est entré dans la culture populaire. De ce procès hors normes, encore enseigné dans les facultés de droit, où chose impensable le juge n’hésitait pas à donner son avis personnel alors que cela lui est interdit, on retiendra les faux semblants, les mensonges, les vices de procédures caractérisés et les manipulations qui ont été poussées à leur paroxysme alors que le pays était en proie à une vague d'anticommunisme et de pharophobie.

La carrière de la véritable Lisbet Gråbøl est stoppée nette dans son élan, mais cette dernière continua toute sa vie à faire éclater la vérité en vain, persuadée d’une machination et d’une falsification de preuves orchestrée par le FSD de l’époque, et son Chief Officer Nikolaj Ørsted. Lisbet meurt d’un cancer de l’œsophage à 43 ans, seule, oubliée de tous, sans jamais n’avoir pu prouver l’innocence de ses clients.
On sait maintenant d’après des dossiers confidentiels déclassifiés en, 2005 que les époux Kaurismäki avaient effectivement des liens avérés avec la C.A.R.P.E, l’agence pharoise du renseignement, mais ils n’étaient plus en service actifs et avaient décidé de s’intégrer et de refaire leur vie parmi la population lofotène. Les documents retrouvés chez eux étaient anciens et tenaient davantage du souvenir nostalgique d’un passé révolu que d'une volonté d'espionner pour le compte de leur ancienne mère patrie. Les photographies des côtes, utilisées durant le procès et qui avaient pesé dans leur culpabilité, étaient en réalité des sites de nidifications que Kane Kaurismäki observait depuis de nombreuses années. Il avait refusé à l’époque de s’expliquer sur l'intérêt et le rôle de ces photographies, probablement car il savait que sa condamnation était sans appel et que l’issue était déjà écrite. Le titre du film, est le même que le livre de Lisbet Gråbøl, publié après sa mort en 1985 où elle tenta par tous les moyens de réhabiliter le couple Kaurismäki. En janvier 2007, le procès est cassé en appel par la juridiction du Ring, et les époux Pharois sont réhabilités à la surprise générale. Une lettre d’excuses officielles du Conseiller Fédéral à la Justice sera d'ailleurs envoyée à la famille Kaurismäki à Pharot.

Société de production ou Producteur : Eïvor Production

Réalisateur : Wilhem Gaster-Osterreich

Acteurs principaux ou notables : Bente Henriksen, Henge Knüdsen, les deux acteurs fétiches du réalisateur sont la tête d'affiche de ce film, jouant respectivement l'avocate Lisbet Gråbøl , et l'époux Kane Kaurismäki.

Date de sortie : 20 septembre 2007.

Pays producteur(s) : Les Provinces-Unies du Lofoten
Catégorie : Documentaire

Nom de la production : "Le monde selon la Thylacine Corporation "
Affiche ou visuel :


Genre ou thème abordé : Journalisme d'investigation et videoreportage

Synopsis ou résumé :
Le journaliste d’investigation Lars Skærtorsdag nous invite à plonger dans les méandres et eaux troubles dans laquelle évolue la firme multinationale Thylacine Corporation, l’une des plus grosses compagnies spécialisée en produits pharmaceutiques, médicaments et biotechnologies, fleuron de la recherche en immunologie, génie génétique, et virologie.
Méthodes douteuses, manquements à l’éthique, pots de vins, corruption d’agents étatiques, dumping social,
Autant les méthodes de management interne que les manœuvres de développement marketing en passant par les protocoles de recherches sont épinglées dans ce documentaire qui met en lumière les pratiques parfois au seuil de l’illégalité mise en œuvre par les dirigeants de la T-Corp.
Lars Skærtorsdag nous entraîne avec lui en Elpidia, au Grand Kah, au Pontarbello lors de ses infiltrations périlleuses dans les installations étroitement surveillées et difficiles d’accès de la société, et nous livre des témoignages édifiants et des images à la limite de l’indicible.
Un contraste saisissant avec l’apparente décontraction et légèreté de son CEO, Jürgen Applewhite, toujours souriant, avenant, et non avare de bon mots, n’hésitant pas à ponctuer ses phrases de son expression favorite devenu un mème : ”J’ai dépensé sans compter”. Ce dernier apparaît dans le film mais a systématiquement refusé toute demande d’interview.


Les "chambres d'essais in-vitro" où des essais génétiques non autorisés seraient réalisés sur des patients sans leur consentement. Ici au Laboratoire de Recherches du Grand Kah
Des essais thérapeutiques in-vitro non validés par l’autorité de régulation et appliqués sur des prisonniers de guerre jusqu’au manipulations génétiques sans la moindre once d’éthique, on plonge avec effroi dans un monde froid, lugubre, aseptisé et vérouillé de la firme, qui a tout mis en œuvre pour s’assurer de la loyauté et de la confidentialité sans faille de ses employés. La compagnie à l’emblème du Loup Marsupial du Lofoten n’hésite pas à employer les grands moyens pour intimider ses collaborateurs les moins fiables ou enthousiastes : menaces, pressions, surveillance quasi quotidienne, omniprésence d’un arsenal et d’une troupe de sécurité privée impressionnant qui ferait presque rougir le Bataillon Fenrir. A l’inverse, on découvre que la T-Corp sait autant manier la carotte que le bâton : primes indécentes accordées aux directeurs de recherches ou de département pour accélérer les projets, octroi de prêts et de financements aux bons employés, logement et loisirs intégralement pris en charge pour les équipes de laborantins de certaines installations, notamment au Pontarbello ou au Grand Kah, où les conditions de tournage ont été particulièrement difficiles, notamment à cause également de la pression exercée par les autorités et la population locale, emmurée dans le silence.

En effet, là où la T-Corp passe, les délinquants et marginaux trépassent, et les emplois surémunérés pleuvent à profusion et permettent d'acheter le silence du tout venant

Commentaire : Dès sa sortie en salle, le documentaire a été victime d’une intense campagne de diffamation et de dénigrement par des influenceurs, des experts, d’anciens employés de la Thylacine Corporation ainsi que par des élus. Tous grassement payés par la firme. Lars Skærtorsdag lui-même est actuellement en procès en appel contre la T-Corp, après une première condamnation pour ”manipulation d’images destinées à influencer négativement le public”. Ironique alors que c’est l’un des coeurs de métiers du Département des Relations Publiques de la compagnie, qui s’évertue à démonter et à instiller le doute à chaque fois qu’un reportage ou article à charge sort dans les médias. Rappelons tout de même que c’est la sortie de ”Le Monde selon la Thylacine Corporation” qui a convaincu certains députés de créer une Commission d’Enquête sur les activités extérieures de la T-Corp. La presse, dont le très respectable Lofoten News s’est porté également partie civile lors de ce procès.
Quoiqu’il en soit, la Thylacine Corporation ne s’est jamais mieux autant portée, et continue de réaliser des bénéfices records, alors que rien ne semble l’ébranler.

Société de production ou Producteur : Co-produite par le Pembertøn Post, le Lofoten News, et le Polar News. Les studios Factcheckers & Cie ont réalisé le montage technique.

Réalisateur : Lars Skærtorsdag

Acteurs principaux ou notables : Les noms de tous les participants, témoins, et interviewés apparaissent dans le générique de fin et ont tous de leur plein gré autorisés la diffusion de leur image. L'acteur Berthold Thorwalden prête sa voix à la narration

Date de sortie : 31 juillet 2008.

Pays producteur : Maronhi
Catégorie : Documentaire

Nom de la production : Acoupa ou le goût d'un peuple
Affiche :



Bande originale : Thème principal : "Petit matin"

Genres : Documentaire poétique, documentaire exposé-entretien
Thèmes : Pêche, cuisine, goût, mémoire, sens, nostalgie, tradition

Synopsis : Acoupa ou le goût d'un peuple est un documentaire réalisé par Motoho Gitaya, produit par l'Ogata ŌK et sorti en salle le 16 janvier 2008. Le réalisateur, à la fois narrateur et point de départ du documentaire, nous plonge ici dans une histoire partagée par l'ensemble des Maronhiens, une histoire de goût et d'odeur, une histoire d'amour et de mer, une histoire de poisson. En partant de ses souvenirs d'enfance liés à la soupe d'acoupa de sa grand-mère, Motoho Gitaya va alors partir à la recherche d'expériences nouvelles autour de ce délicieux poisson, et ce en parcourant une bonne partie du territoire maronhien, en partageant l'expérience et le quotidien du commun des mortels : enfants et vieillards, créoles et maronhos, pêcheurs et cuisinières, tous liés par cet onctueux met déposé sur cette terre par les dieux.

« Acoupa frit, accra d'acoupa, acoupa boucané, soupe d'acoupa ; acoupa toi seul se distingue en moi, tel un éclair par une nuit noire. Tu es ses parents aimants, ses amours perdus, ses rencontres fortuites ; tu es toujours là où l'on ne t'attends pas... Et comme toujours, tant de sensations me reviennent, comme les vagues d'un ras de marée. Aigreur, douceur, sécheresse, richesse, mélancolie, amour, colère, gentillesse, faim. Des sensations dévorantes, qui vont et reviennent ; aucune en particulier, mais un tourbillon de passion les englobant toutes. Du palais au palais, permet-moi acoupa, de partir à ta conquête, de te dompter, l'instant d'une bouchée. »

Commentaire :

Le Cynoscion acoupa ou acoupa rouge est l'un des poissons les plus communs des eaux maronhiennes ; arborant une chair blanche ou rosâtre, il vit dans les fonds sableux paltoterrans. Cuisiné de diverses manières, l'acoupa a rapidement trouvé une place de choix dans cette société maronhienne. Déjà prisé au début de l'époque colonial par les grands seigneurs du Nazum et de Paltoterra, ce poisson posséderait selon certains des vertus médicinales, voire aphrodisiaques. Fort en goût, il est aussi utilisé pour aromatiser les plats, pour la bière ou même pour les cosmétiques.

Société de production : Ogata ŌK (Compagnie Audiovisuelle d'Ogata)
Réalisateur : Motoho Gitaya
Acteurs principaux ou notables : Motoho Gitaya (narrateur)
Date de sortie : 16 janvier 2008

Issu des milieux artistiques pharois, l'appel au boycott du festival international du cinéma se répand dans le monde libre, sur fond de plusieurs scandales impliquant le Novigrad.

En raison de la tendance impérialiste Novigradienne actuelle, de l'implication militaire de Novigrad au Prodnov contre le communisme, aux récentes déclarations du Chancelier Novigradien et à l'étude Travienne sur la démocratie mondiale reléguant Novigrad au rang de "démocratie imparfaite", la Démocratie Communiste de Loduarie a décidé de boycotter le festival international du cinéma de Hvari, Novigrad. Aucun film Loduarien ne pourra être présenté à Novigrad.

Pays producteur(s) : Alguarena
Catégorie : Film de fiction
Nom de la production : Turgo, cazador de piratas / Turgo, chasseur de pirates.
Affiche ou visuel :

Genre ou thème abordé : Piraterie - Action - Drame

Synopsis ou résumé : Les différents royaumes qui régissent le monde sont entrés en guerre et face à cela, le capitaine Tancredo Sarmiento de la marine impériale d’Arobelas paiera un lourd tribut après s’être vu mutiler dans une bataille navale l’opposant aux empires francophones d’Eurysie. Défiguré et blessé, l’officier est rapidement remercié et écarté du rang, un temps soit peu… car alors que la guerre tourne à la défaveur de l’Empire hispanique d’Arobelas, confronté aux royaumes francophones de Francisquie ou du Magermelk, une poignée d’équipages corsaires pharois travaillant à leurs soldes semblent être le moteur de cette tendance en privant l’Empire d’Arobelas de manoeuvres maritimes susceptibles d’atteindre l’ennemi au coeur de son royaume. Car si l’Empire d’Arobelas souhaite défaite ses ennemis, il devra porter une force terrestre au cœur de la francophonie eurysienne. Raillé et négligé, le capitaine Tancredo Sarmiento deviendra alors Turgo, un commandant d’équipages chargé de défaire les navires corsaires afin de permettre la plus grande opération de débarquement jamais entreprise par l’Empire.

Commentaire : L’histoire est efficace, mêlée d’émotions pour ce personnage meurtri que l’on voit peu à peu renaître sous les traits de Turgo. Il y a de nombreuses scènes fortes qui rythment le récit et que le cinéma s’interdisait régulièrement par pudeur, à l’instar des scènes de noyade après la destruction du Sobrego. ça fait son effet ! Le récit est lui aussi bien amené et l’évolution du personnage se veut constante, lui qui passe d’un statut privilégié à celui de paria, avant de se reconstruire au gré de ses réussites sur la racaille pirate.

“Turgo, el cazador de piratas” est un film qui combine les effets visuels et les réflexions spirituelles autour de la vraie valeur des hommes, du courage et du patriotisme. Faut-il pavaner sous la lumière pour servir son pays ou oeuvrer dans l’ombre des coques de navires? Turgo vient occuper une position centrale au sein d’une opération militaire en devenir dont l’issue favorable et la réussite tactique ne sauront lui rendre grâce…

Ce film nous interroge sur la définition même d’une réussite, faut-il gagner la guerre en parfait inconnu ou finir triomphant en héros retardataire? Ce film ne ménage pas son personnage principal et créer une complicité puissante entre le spectateur et lui, seul témoin reconnaissant de son entreprise en eaux ennemies.

Société de production ou Producteur : Balestera
Réalisateur : Cristina Viscontes, réalisatrice et productrice
Acteurs principaux ou notables : Esteban Gaos (Turgo / capitaine Tancredo Sarmiento), Saúl Palacio (capitaine Vihtori Erkkilä) Martín Davalos (Amiral Paul de Bréguet).
Date de sortie : 17 mars 2008

Pays producteur(s) : Kénétie
Catégorie : Documentaire

Nom de la production : Sages sans une image (I mençur pa imazh)
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Genre ou thème abordé : Une méthode d’enseignement très controversée qui a cours dans certaines écoles de Kénétie et dans sa possession afaréenne
Synopsis ou résumé : Docteure en biochimie, Sanie Zogjani a conçu dans les années 1980 une méthode d’enseignement qui fait abstraction du langage écrit et qui astreint les élèves à suivre uniquement à l’oral et les cours les yeux bandés en permanence, qu’elle a pu expérimenté en particulier dans la Jameiat Naqbû (Société de Naqbu), cette petite possession de la Couronne kénète voisine de l’Althalj. Profitant du manque d’engagement de la Kénétie sur ce territoire, Sanie Zogjani a ainsi proposé une école gratuite à des centaines de filles naqbuéennes déscolarisées. Cette méthode d’enseignement ne se contente pas, selon elle, d’agir sur la concentration des élèves : en leur obstruant la vue, Sanie Zogjani prétend qu’elle leur permet d’exploiter les autres sens, mais aussi de dégager des phéromones, synchronisant aussi bien leurs cycles menstruels que leurs capacités d’apprentissage. Aujourd’hui, la méthode d’enseignement est pratiquée dans un certain nombre d’écoles kénètes, et du reste du monde. Avec dit-on, études à l’appui, des résultats satisfaisants. Entre charlatanisme, autoritarisme et enseignants à la main leste, le documentaire propose de mettre en lumière le scandale de « l’enseignement phéromonal ».

Commentaire : Le documentaire témoigne aussi bien de l’abandon par le Royaume kénète de ce territoire afaréen, que d’une méthode d’enseignement qui n’a jamais été validée par la communauté scientifique, et dont les soi-disant bons résultats étayés par les « études » de Sanie Zogjani souffre de sévères biais méthodologiques. Cette méthode d’enseignement, réservée aux filles, repose en effet sur une exclusion des élèves les moins performantes. Surtout, l’existence et l’action des phéromones chez les humains n’ont à ce jour fait l’objet d’aucun consensus scientifique. Le documentaire a beau être pauvre en commentaires en voix-off, la supercherie se comprend à travers les témoignages édifiants de ses promoteurs comme des victimes. Certaines filles témoignent ainsi de violences corporelles, mais aussi d’enseignants qui s’adonnent à des attouchements sexuels sur ces élèves à qui on ôte la vue le temps des cours. Si les sévices les plus graves ont été perpétrés sur la colonie afaréenne, la métropole kénète n’est pas en reste. Le pouvoir kénète semble lui aussi aveugle, se réfugiant sur l’autonomie et la libre organisation des écoles dans certaines provinces…

Société de production ou Producteur : Prodhimet Maxhumi
Réalisateur : Lek Ruçi
Date de sortie : 5 février 2008

Pays producteur(s) : Tamurt n Althalj
Catégorie : Film de fiction

Nom de la production : Muharam Alraayie
Affiche ou visuel :


Trailer

Genre ou thème abordé : Film d'action / guerre - Drame - Post-Apocalyptique
Synopsis ou résumé : En 2056, un conflit mondiale a dévasté la planète. Les anciennes alliances et nations se sont délitées, disloquées. Le monde a subi le fléau d'une nouvelle arme, redoutée et pourtant utilisée à outrance entre les Alliés de la Liberté et les Libérateurs des Peuples, menant à des destructions irrémédiables. Les continents sont à feu et à sang alors que les pillages sont monnaie courante et que la "civilisation" souffre d'une survivance terrible et guerrièr où vivres et eau manquent cruellement.
Tandis que les océans s'assèchent, que la radioactivité mortelle des armes futuristes achève son travail en Eurysie et dans le reste du monde, il reste aux confins de l'Afarée, un petit coin encore inviolé.
Femmes et Hommes d'horizons diverses travaillent main dans la main afin de repousser les nouvelles organisations et armées de pillards qui tentent une fois de plus de briser ce qu'il reste d'Humanité.

Dans ce nouveau monde, les cieux restent le seul moyen de réellement s'imposer face à l'ennemi. Les flottes de guerre des temps passées ont été récupérées par les Hommes avides et sanguinaires des mondes décimés et maintes escarmouches et raids sont repoussés par les deux navires de guerre de la Flotte Céleste, le Naja, dirigé par Samia Alsafiq et le Faerir, dirigé par Thomas Hinn Osvifni.
Alors que la Flotte Céleste obtient la victoire face à un groupe de pillards dans une bataille des cieux tendues et de longue haleine, Samia et Thomas vont découvrir un dessein plus grand tandis qu'ils découvrent qu'un nouvel ennemi a acquis une des armes de destruction massive qui a bouleversé le monde. Les deux capitaines devront convaincre l'ensemble des cheffes et chefs de leur prêter main forte afin d'empêcher une autre catastrophe de se reproduire.

A travers les continents, la Flotte Céleste affrontera ses pires cauchemars.

Dans cette dystopie où seul le combat des cieux permet réellement de survire, de se défendre face à l'adversité, il reste une frontière bien mince entre le courage et l'inconscience.


Commentaire : Attendu depuis 2006, ce film met à l'honneur les peuples Althaljirs, notamment le peuple des Allusus Alhulw, cette communauté Pharoise qui vit au Sud d'Acilmun depuis l'époque moderne. Les cultures Althaljirs et Pharoises s'entremêlent dans un univers Afaréen Nord Eurysien avec brio.
La bande originale, musique est composée par la célèbre Anissa Mawhibat Rashiqa et l'orchestre philharmonique d'Icemlet. Les accents Althaljirs sont une fois de plus alliés aux instruments traditionnels Pharois qui sient parfaitement à cet univers mélancolique et ténébreux. Anissa Mawhibat Rashiqa nous rappelle que l'immersion cinématographique se fait par le son en grande partie.
La qualité des sonorisations de la Flotte Céleste a été étudiée à bord de plusieurs navires Pharois de 2006 à 2007. Les cinémas outre-Althalj ont pour certains nécessité une amélioration de leur équipement afin de permettre une exactitude de la bande son lors des combats. Les sons, vibrations et détonations des explosions, tirs de mitrailleuses et carlingues déchiquetées laissent à l'excitation la place d'une prise de conscience que la guerre, bien que fictive ici, est terriblement violente, dans des mesures que nombre de spectateurs ne connaissent pas.
78% des spectateurs de l'Avant Première diffusée à Ifilku, la semaine précédente la sortie officielle du 16 Aout, a noté le film de manière très positive.

"j'ai adoré, c'est clairement un film à la hauteur de ce qu'il se fait dans l'Alguarena"
"Je le recommande fortement. Je pense que ce film est un appel à la paix dans le monde."
"Images époustouflantes, bande son à couper le souffle, littéralement..."


Société de production ou Producteur : Um Studio, avec le concours des Coopératives Cinématographiques et Audiovisuelles d'Icemlet et Ifilku et l'Université d'Albigärk
Réalisateur : Imran Shala
Acteurs principaux ou notables : Bien que les acteurs ne soient connus au sein de l'Althalj ou du Pharois Syndikaali, nous sommes impressionnés par le niveau d'exigence et de professionnalisme de cette nouvelle générations. Nul doute qu'elles auront de nouvelles opportunités à la suite de l'Al'ustul Alsamawiu.
Date de sortie : 16 août 2008 dans toutes les salles de cinéma de l'Althalj, du Pharois Syndikaali et de la Sérénissime République de Fortuna, le 2 Septembre 2008 dans le monde.

Pays producteur(s) : Sérénissime République de Fortuna - République Libre du Prodnov
Catégorie : Documentaire

Nom de la production : Le Serment de Staïglad

*Des annotations rouges semblent avoir été rajoutés à posteriori du montage de la fiche technique*
Affiche ou visuel :

Sous les couleurs bleus et jaunes de la capitale Prodnovienne de Staïglad, B.R.L mène la marche de la démocratie contre l'oppression et la dictature pour en installer une nouvelle. - Représentation graphique réalisée pour l'affiche du serment de Staïglad
Thème musical principal : :

Genre ou thème abordé : Démocratie, Actualité, Prodnov, Liberté, Morale - Plusieurs autre mentions dont "Propagande, baratin et opportunisme" semblent avoir été rajouté post-montage dans les affiches.

Synopsis ou résumé : "Les dictatures n'ont point de couleurs, nullement de sentiments et encore moins es idéaux, elles n'ont que le goût du sang et les intérêts d'une poignée de personne qui ne se satisfont que de la misère et l'exploitation de leurs congénères par la peur et l'usage de la force à travers leurs larbins fidèles incapables de penser par eux même et ne recherchant que faveurs et privilèges. Cependant, aussi monstrueux puissent-ils être derrière leurs forces armés, ces créatures ci craignent tous la juste fureur du peuple qui dispose dans les faits de toutes les cartes en main pour dire non à l'oppression et mettre à bas ce règne injuste de la terreur. C'est ce qui s'est passé ici, à Staïglad, les Prodnoviens se sont réveillés d'une longue torpeur afin de dire NON à la tyrannie, mais ceci n'est pas assez car ce qui a été acquis par la sueur et le sang doit être préservé à tout prix, la liberté doit être préservé à tout prix. Ce faisant, je vous enjoint à me rejoindre dans un serment, le Serment de Staïglad où nous proclamons séant de ne plus jouer le jeu des dictatures et de faire régner la véritable volonté du peuple, par le peuple et pour le peuple, comme toute démocratie digne de ce nom se doit d'opérer."

Tels étaient les mots proclamés lors de Bernardo Ricardo Lévérini lors d'un de ses discours poignant à Staïglad peu de temps après le soulèvement populaire qui renversa le gouvernement corrompu du parti communiste s'étant illustré à travers le monde à travers le massacre de dix mille de ses citoyens. Une des nombreuses démonstration de soutien opérés dernièrement par B.R.L, célèbre philosophe fortunéen et champion de la démocratie en titre, vis à vis du soulèvement pro-démocratie ayant eut lieu à Staïglad et qui est réputé dans de nombreux milieux comme le coup décisif ayant permis la chute de la tyrannie du gouvernement communiste, une vaste fumisterie instrumentalisée.

Multipliant le opérations sur le terrain et n'hésitant pas à donner de sa personne aux côtés des braves opérant la reconstruction du Prodnov, sur fonds verts en studio, ce documentaire qui suit le philosophe à travers ses pérégrination permet de montrer sa vision de la démocratie, la réalité sur le terrain au Prodnov mais aussi un développement approfondie sur les concepts de dictatures et de soulèvement en résultant, et surtout sur son narcissisme.



Commentaire : Officiellement reçu favorablement par certains milieux et organismes de critiques Fortunéens saluant un dévouement exemplaire vis à vis d'un peuple sortant des affres de la tyrannie, la réalité semble cependant plus nuancée car dans les faits la grande majorité des organismes de presse un tant sois peu sérieux demeurent sceptique et dressent un portrait du documentaire plus proche de l'autobiographie narcissique et déformée que d'une épopée du soulèvement de Staïglad. Silence total du côté des autorités républicaines d'ailleurs qui pour leur part ne se sont pas prononcées sur la question. On se demande bien pourquoi n'est-ce-pas...

Les détracteurs les plus véhéments du philosophe, notamment à l'étranger n'hésitent pas d'ailleurs de qualifier le documentaire "d'Imposture du siècle", de "vaste farce" ou "de tentative d'usurpation des prérogatives d'ingérence du Norstalkian". Ce qui tends à donner une idée de la température réelle quand aux avis. Malgré tout, l'oeuvre semble avoir tout de même un tant sois peu d'écho positif au delà des frontières la Sérénissime dans une poignée de nations, notamment Novigrad et le Lofoten, voir dans une certaine mesure dans quelques régions d'Alguerana. Le hasard, la Chance, le Bol.

Société de production ou Producteur : Bernardo Ricardo Lévérini (B.R.L)

Réalisateur : Bernardo Ricardo Lévérini (B.R.L)

Acteurs principaux ou notables : Bernardo Ricardo Lévérini (B.R.L) dans son propre rôle.

Date de sortie : 20 Août 2008 sur le grand écran.

Pays producteur(s) :Provinces-Unies du Lofoten
Catégorie : Film de fiction

Nom de la production : Le Fruit du Châtiment
Affiche ou visuel :




Genre ou thème abordé : Drame social

Synopsis ou résumé :
Tiré de faits réels qui ont défrayé la chronique en Nouvelle-Fidès, ce drame social retrace la vie d’Amélie De Castel-Fronsac, une jeune femme issue de la petite noblesse de province, qui, victime d’un viol, décide de braver les interdits et d’avorter, ce qui constitue un crime très sévèrement puni dans ce pays ultra-traditionnaliste et conservateur, à très grand majorité catholique pratiquante.

Tourmentée par l’homme qui a abusé d’elle, un membre influent du haut clergé, le Révérend Matthias d'Aprêmont , évêque de la paroisse locale, bien établi et populaire dans la bonne société néo fidésienne, elle cherche du réconfort auprès des membres de sa famille, qui au lieu de la soutenir lui font des reproches et l‘accusent même d’avoir inventé cette histoire pour dissimuler une liaison honteuse.
Les Castel-Fronsac sont plus soucieux de cacher le déshonneur d’une telle affaire qui risquerait de ternir leur image et leurs entrées dans l'aristocratie neo-fidesienne, que véritablement ntéressés par le bien-être d’Amélie. Dans le plus grand secret, ils organisent et planifient un avortement dans l’Etat voisin des Provinces-Unies, voulant faire croire à la mort prématurée d'Amélie, et en prenant soin de cacher la vérité aux voisins ainsi qu’aux domestiques. Usant de ruses et de stratagèmes à la limite de la perversité, les membres de cette famille dissimulent tant bien que mal la grossesse non désirée de leur fille aînée, en attendant son transfert vers le Lofoten,. Les Provinces-Unies qui par ailleurs rechignent à délivrer les visas et documents nécessaires à sa prise en charge, dans un contexte diplomatique et politique difficile d’avec les autorités neo-fidesiennes.
Cependant, malgré tous les efforts fournis, la vérité finit par éclater, et Amélie est dénoncée par sa propre femme de chambre, une fidèle fanatisée du Révérend Matthias d'Aprêmont . Alors que les parents Castel-Fronsac sont brutalement arrêtés en pleine nuit par la police, Amélie et son frère cadet, Albert, s’enfuient, et échappent aux forces d'interventions.
Dans un ultime élan de sacrifice, le père, Martin de Castel-Fronsac s'oppose et attaque les policiers, permettant ainsi à ses enfants de couvrir leur fuite. Plus tard les enfants Castel-Fronsac apprendront à la télévision que leur deux parents sont décédés dans l'arrestation qui aurait dégénéré.

Les autorités policières décrivent Amélie et Albert comme de dangereux criminels, armés,
S’ensuit alors une chasse à l’homme effrénée à travers la campagne neo fidesienne pour les deux fugitifs afin de se soustraire non seulement à la police, mais également à la Milice Religieuse mise en place par le Révérend Matthias d'Aprêmont qui craint que l’affaire éclate au grand jour et que son nom soit entaché ou sa carrière compromise. Il exalte les foules et les encourage à neutraliser, voire à tuer la fuyarde et son frère, les « fruits » du démon.

Tantôt aidés par des habitants chez qui ils se réfugient, tantôt pourchassés par des dévots enragés, ils parviennent dans des conditions dantesques et après de multiples blessures, jusqu’à la frontière bien gardée des Provinces-Unies. Mais ils sont rattrapés in extremis par la police neo-fidesienne. Albert est tué alors qu’il tente désespérément de fuir, alors que sa sœur Amélie, à bout de forces mentalement et physiquement, est violentée sous les yeux médusés de la police frontalière lofotène, totalement impuissante.

Conduite à la maison d’arrêt provisoire en attente de son jugement, elle préfèrera mettre fin à ses jours brutalement en se défenestrant lors de son interrogatoire, profitant d’un moment d’inattention de l’agent qui l’interroge. L’émoi et le scandale provoquée non pas par le suicide d’Amélie, mais par le fait qu’elle ait pu ainsi pratiquement défier et fuir au nez et à la barbe des limiers neo-fidesiens a suscité l’indignation en Nouvelle-Fidès.
La scène finale du film se termine sur une enveloppe qui parvient jusqu'à la demeure des Castel-Fronsac, vidée de ses habitants, tandis qu'une domestique bagages en main, alors sur le départ, se permet d'ouvrir la lettre estampillée aux couleurs des Provinces-Unies. Elle y découvre alors le visa et le sauf-conduit d'Amélie jusqu'en Lofoten....quelques jours trop tard !

Commentaire :
La violence physique et psychologique présente tout au long du film, mise en lumière de manière crue et sans fioritures, rends certaines scènes particulièrement insoutenables. Une œuvre polémique dès sa sortie en salles, ovationné par les critiques des Provinces-Unies, et qui a fait un carton au box-office, détrônant contre toute attente les habituels blockbusters lofotèns à l'affiche comme les Marvellous Heroes. Certains y ont vu une œuvre féministe et engagée, voir militant pour le droit à l'avortement, d'autres une simple satire politique du système religieux oppressant dans lesquelles vivent les neo-fidesiennes. Quoiqu'il en soit, le film a bien entendu été censuré puis interdit de diffusion en Nouvelle-Fidès avant même l'annonce de sa sortie officielle, ce qui a créé également un nouvel incident diplomatique entre les deux pays.
Les membres de la famille De Meymac, dont l’histoire vraie est librement inspirée des témoignages et articles de presse, ont par ailleurs porté plainte contre la production du film, et sa réalisatrice, Kristin Offenbach pour diffamation et propagation d’informations mensongères. Leur plainte a été déboutée dans un arrêt de jugement, déclarant que bien que fortement inspiré de faits réels, le film constituait une œuvre artistique de fiction.
Kristin Offenbach fait d'ailleurs l'objet de menaces de mort et vit sous protection policière depuis la diffusion du film.
Société de production ou Producteur : Wolf Metropolitan Society
Réalisateur : Kristin Offenbach
Acteurs principaux ou notables : Faye Dunaway dans le rôle principal, Erwyn Kosczinski dans le rôle du révérend intégriste. Les deux acteurs dont l'un est d’origine loduarienne ayant fuit la répression en son pays ont reçu chacun des prix spéciaux de divers jurys et festivals, dont celui de la meilleure interprétation dramatique.

Date de sortie : 28 novembre 2007